Sekite mus:

Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį

Susisiekite su mumis:

AVINJONO FESTIVALIS

Avinjono festivalis yra kasmetinis teatro festivalis, kurį 1947 m. įkūrė Jeanas Vilaras po susitikimo su poetu René Char. Jis vyksta kiekvieną vasarą liepos mėnesį pagrindiniame Papų rūmų kieme, keliuose teatruose ir istoriniame Avinjono centre (Vaucluse), taip pat keliose vietose už „popiežių miesto“ ribų.

Avinjono festivalis yra didžiausias teatro ir scenos meno renginys Prancūzijoje, vienas didžiausių pasaulyje pagal kūrybos ir susirinkusių žiūrovų skaičių bei vienas seniausių decentralizuotų meno renginių.

Popiežių rūmų garbės rūmai yra festivalio lopšys, apimantis daugiau nei 30 vietų mieste, įtrauktame į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą, ir jo regione meno kūriniais, taip pat gimnazijomis, vienuolynais, koplyčiomis, sodai, karjerai, bažnyčios.

AVINJONO FESTIVALIO GIMIMAS

1947 m., dramos savaitė

Menotyrininkas Christianas Zervosas ir poetas René Char 1947 m. pasiūlė aktoriui, režisieriui, scenos ir trupės vadovui Jeanui Vilarui pasiūlyti modernaus meno parodą, kurią jie surengė didelėje Avinjono Popiežių rūmų koplyčioje. į miestą sukurti „dramos meno savaitę“.

Jeanas Vilaras pirmiausia atsisakė įgyvendinti šį projektą, suabejojo jo techninėmis galimybėmis, o Avinjono meras Georgesas Ponsas jam nesuteikė laukiamos paramos.

Savivaldybė, kuri po 1944 m. balandžio mėn. sprogdinimų norėjo atgaivinti miestą ne tik per rekonstrukcijas, bet ir kultūrą, galiausiai pritarė projektui ir buvo pastatytas Popiežių rūmų garbės teismas. „Meno savaitę Avinjone“ Jeanas Vilaras sugebėjo sukurti 1947 m. rugsėjo 4–10 d. Žiūrovų, iš kurių 2900 mokėjo (taip pat buvo kritikuojamas didelis svečių skaičius), susirinko 4800 žiūrovų, kurie dalyvavo trijose vietose (Teismas). „Palais des Papes“, Savivaldybės teatro ir Verger d'Urbain V garbė), septyni „trijų kūrinių“ spektakliai:

Šekspyro „Karaliaus Ričardo II tragedija“,

Prancūzijoje mažai žinoma pjesė „La Terrasse de midi“, kurią sukūrė Maurice'as Clavelas, tuomet dar nežinomas autorius, ir

Paulo Claudelio „Tobiaso ir Saros istorija“:

Remdamasis pradine sėkme, Jeanas Vilaras kitais metais sugrįžo į dramos savaitę, atgaivinančią karaliaus Ričardo II tragediją ir Georgo Buchnerio „La Mort de Danton“ ir Jules'o Supervielle'o „Shéhérazade“, kuriuos jis stato. trys.

Jis subūrė aktorių trupę, kuri dabar kasmet atvyksta suburti augančią ir vis ištikimesnę publiką.

Šie jaunieji talentai yra: Jeanas Négroni, Germaine'as Montero, Alainas Cuny, Michelis Bouquet, Jeanas-Pierre'as Jorrisas, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Danielis Sorano, Maria Casarès, Philippe'as Noiret, Monique Chaumette, Jeanas Le Poulainas, Charlesas Denneris, Jeanas Deschampsas, Georges'as Wilsonas… Ekrane jau išgarsėjęs Gérardas Philipe'as prisijungė prie trupės, kai 1951 m. perėmė TNP, ir tapo ikona su Sido ir Homburgo princo vaidmenimis.

Sėkmė auga, nepaisant kartais labai aršios kritikos; Todėl Vilaras vadinamas „stalinistu“, „fašistu“, „populistu“ ir „kosmopolitu“. Šou ir muzikos direktoriaus pavaduotoja Jeanne Laurent palaikė Vilarą ir 1951 m. paskyrė jį TNP vadovu, kurio pasirodymai nuo tada maitino festivalį, kol Georgesas Wilsonas pakeitė jį Chaillot 1963 m.

Retai pakviesti režisieriai buvo iš TNP: Jeanas-Pierre'as Darrasas 1953 m., Gérardas Philipe'as 1958 m., Georgesas Wilsonas 1953 m., tada nuo 1964 m., kai Vilaras nebestatė pjesių. Nuo 1954 m. pavadintas Avinjono festivaliu, Jeano Vilaro kūryba išaugo, suteikdama pagrindą jo kūrėjo idėjai apie populiarųjį teatrą ir pabrėždama teatro decentralizacijos gyvybingumą per TNP kūrybą.

Liaudies švietimo srovėje jaunimo judėjimai ir pasaulietiniai tinklai dalyvauja karingame teatro ir jo visuomenės atnaujinime, kviečiami dalyvauti skaitymuose ir debatuose apie dramos meną, naujas pastatymo formas, kultūros politiką...

1965 m. Jean-Louis Barrault trupė iš Odéon-Théâtre de France pristatė „Numance“ – tai buvo svarbaus atidarymo pradžia, kuri nuo 1966 m. bus pažymėta trukmės pratęsimu iki vieno mėnesio ir priėmimu, be to. į TNP pastatymus, iš dviejų kūrinių iš „Théâtre de la Cité“, kuriuos sukūrė Roger Planchon ir Jacques Rosner, sertifikuota kaip nuolatinė trupė, ir devyni Maurice'o šokių pasirodymai. Béjart su savo XX amžiaus baletu.

Tačiau festivalis yra teatro virsmo atspindys. Taigi, kartu su nacionalinių dramos institucijų, teatrų ir dramos centrų pastatymu, 1966 m. „Théâtre des Carmes“ iniciatyva atsirado neoficialus ir nepriklausomas festivalis „Off“, kurį įkūrė André Benedetto ir Bertrand Hurault. Viena ir neketinant kurti judėjimo, kitais metais André Benedetto kuopą papildė kiti kariai.

Reaguodama į tai, Jeanas Vilaras 1967 m. išnešė Cour d'Honneur festivalį iš Popiežių rūmų ir pastatė Carmes katedroje, šalia André Benedetto teatro, antrąją sceną, patikėtą Antoine'o Bourseilleerio pietryčių CDN. .

Kiti dramos centrai ir nacionaliniai teatrai savo ruožtu pristatė savo kūrinius (Jorge Lavelli teatrui „Odéon“, „Maison de la Culture de Bourges“), o 1967–1971 m. mieste buvo investuotos keturios naujos vietos (Cloître des Célestins, Miesto teatras ir Baltųjų atgailaujančiųjų koplyčia užbaigia karmelitų vienuolyną), o festivalis yra internacionalizuotas, kaip ir trylika tautų pirmieji tarptautiniai jaunimo susitikimai, kuriuos organizavo CEMEA, arba gyvasis teatras 1968 m.

Šis „Avinjono festivalio“ meninių laukų plėtimas tęsėsi ir vėlesniais metais per Catherine Dasté jaunimo pasirodymus iš Théâtre du Soleil, kino teatro su Jeano-Luco Godardo filmo „La Chinoise“ peržiūra Cour d' garbe. 1967 m. ir François Truffaut pavogti bučiniai 1968 m., Jorge Lavelli muzikinis teatras su Ordenu 1969 m. ir tų pačių metų muzika. miesto pylimų galimybė investuoti į Uzès Saint-Théodorit bažnyčią.

Vilaras vadovavo festivaliui iki pat savo mirties 1971 m. Tais metais kartu su festivaliu buvo pasiūlyti trisdešimt aštuoni pasirodymai.

68 metų krizė

Po 68-osios gegužės judesių ir sukeltų aktorių streikų šiame 22-ajame Avinjono festivalyje nėra jokių prancūziškų pasirodymų, o tai pašalina beveik pusę iš 83 numatytų pasirodymų. Gyvo teatro pasirodymai buvo išlaikyti, taip pat Béjart darbas Garbės teisme, taip pat didelė kinematografinė programa, kuri pasinaudojo tų pačių metų Kanų festivalio atšaukimu7.

Birželio 21 d. surengtoje spaudos konferencijoje Festivalio vadovybė paskelbė, kad užleis vietą gegužę vyksiantiems protestams, visų pirma paversdama „Susitikimus“ į „Asisus“.

1968 m. lapkritį pasirodžiusiame dokumentiniame filme Being Free, kurio elgesys sukrėtė kai kuriuos Avinjono gyventojus, nuo gegužės 18 d. buvimas Gyvasis teatras gali būti laikomas atsakingu už Jeano-Pierre'o Roux pergalę parlamento rinkimuose.

Kai 1968 m. liepos 18 d. Gardo prefektas cenzūravo Gérardo Gelaso sukurtą La Paillasse aux seins nus Vilneuve-lès-Avinjone, pamatęs ten galimą anarchistų teroristų buvimą, ir taip įtempta atmosfera sprogo. Po dviejų lapelių, kuriuose Asisai kvestionuojami kaip protesto atgaivinimas ir institucionalizavimas, taip pat audringa Gaulio kultūros politikos ir jos institucijų kritika („Ar industrinė kultūra, kaip ir buržuazinis universitetas, nėra dūmų uždanga, kuria siekiama padaryti neįmanoma, uždrausti bet kokį sąmoningumą ir bet kokią išlaisvinančią politinę veiklą?), išplatinamas trečiasis lankstinukas, kuriame informuojama apie cenzūrą ir pranešama, kad Gyvasis teatras ir Béjart nevaidins solidariai. Bejartas to nežinojo nuo tada, kai repetavo. Julianas Beckas atmeta Vilaro pasiūlymą solidarizuotis su Gérardo Gelaso teatru „Théâtre du Chêne Noir“ ir siūlo suvaidinti „La Paillasse aux seins nus“ Carmes teatre vietoje Antigonės Gyvajame teatre. Meras ir Vilar atsisako.

Place de l'Horloge vyko demonstracijos ir įsikišo KRS. Kiekvieną vakarą ši aikštė įgauna forumo formą, kurioje netrūksta ir politikų.

Liepos 19-ąją Béjart pristatymą Garbės teisme sutrikdė žiūrovas Saulius Gottliebas, kuris užlipo ant scenos ir paragino Béjart'ą nekoncertuoti. Pristatymui einant į pabaigą, į sceną protestuodami lipa „Théâtre du Chêne Noir“ aktoriai, aplink juos improvizuoja „Béjart“ šokėjai. Tai „ne“ festivalio įėjimas į Avinjono festivalį.

Konfliktai iškyla iki kraštutinumų, kai „sportininkai“ antisemitiškais žodžiais („užsieniečiai į miestą, purvini kaip Jobas savo mėšlo kalne, vargšai kaip klajojantis žydas, drąsus ir iškrypėlis“ kalba apie Gyvąjį teatrą supančius hipius), netoli Jean-Pierre Roux, nori išvalyti miestą nuo protestuotojų („nešvarios ordos“), kuriuos saugos žandarmerija.

Po to, kai buvo uždraustas Living Theater pasiūlymas statyti spektaklį „Paradise Now“ darbininkų klasės rajone Avinjone, Julianas Beckas ir Judith Malina paskelbė apie pasitraukimą iš Avinjono „11 punktų deklaracija“. Septintasis punktas sako: „Paliekame festivalį, nes atėjo laikas pagaliau pradėti atsisakyti tarnauti tiems, kurie nori, kad meno žinios ir galia priklausytų tik tiems, kurie gali mokėti, tiems, kurie nori pasilikti. žmonės tamsoje, kurie stengiasi užtikrinti, kad valdžia liktų elitui, kurie nori kontroliuoti menininko ir kitų žmonių gyvenimą. MUMS TAIP PAT KOVA TĘSIASI. »

1969 m. Avinjono festivalyje pasirodė pirmasis muzikinis teatras su Arrigo operos „Orden“ pristatymu Jorge Lavelli pastatyme su Pierre'o Bourgeade'o libretu.

1971 – 1979 režisierius Paul Puaux

1971–1979 m. Paulius Puaux, paskirtas įpėdiniu, tęsė savo darbą, nepaisant kritikų, kurie jį laikė „komunistiniu institutu be meninio talento“. Jis atsisako direktoriaus vardo ir teikia pirmenybę kuklesniam „administratoriui“. Pagrindinis jo indėlis – Open Theater gimimas ir festivalio išplėtimas, įtraukiant menininkus iš toli: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Šis laikotarpis taip pat yra „Off“ gimimo laikotarpis su Antoine'o Vitezo Molière'o tetralogija ir Bobo Wilsono Einšteinu paplūdimyje.

Jis paliko festivalio vadovybę 1979 m., kad atsiduotų Maison Jean-Vilar, festivalio atminimui. Béjart, Mnouchkine ir Planchon atsisakė jo paveldėjimo, kol buvo paskirtas Bernardas Faivre'as d'Arcier.

1980–1984 m. Bernardas Faivre'as d'Arcier arba administracinė, teisinė ir finansinė pertvarka

1980 m. Paulo Portas persikėlė į Maison Jean Vilar, o Bernardas Faivre'as d'Arcier perėmė festivalio valdymą, kuris tais pačiais metais tapo asociacija, kuriai taikomas 1901 m. įstatymas. Kiekviena valstybinė institucija, finansuojanti festivalį ( Valstybė, Avinjono miestas, Vaucluse generalinė taryba, Provanso-Alpių-Žydrojo kranto regioninė taryba) yra atstovaujama direktorių taryboje, kurią taip pat sudaro septynios kvalifikuotos asmenybės.

Vadovaujant naujajam direktoriui Bernardui Faivre'ui d'Arcier (1980-1984 ir 1993-2003) bei Alainui Crombecque'ui (1985-1992), festivalis profesionaliai vadovavo ir padidino tarptautinę reputaciją. Mes [Kas?] kaltiname jį „tradicijas laužančiu socialistiniu enarchu“. Crombecque taip pat plėtojo teatro kūrimą ir padaugino svarbiausių renginių, tokių kaip Peterio Brooko Mahabharata 1985 m. arba Antoine'o Vitezo 1987 m. „Le Soulier de satin“. Su Mahabharata susijusios išlaidos buvo kritikuojamos, prieš tai atgaivino jį kritikavusius žmones. Priekaištų sulaukė ir tai, kad jis taip pat riboja vietų skaičių pagrindiniame kieme vykstantiems pasirodymams iki 2300.

OFF taip pat tapo institucionalizuota ir 1982 m., vadovaujant Alainui Léonardui, įsteigė asociaciją „Avignon Public Off“, kuri koordinuotų ir skelbtų išsamią „Off“ laidų programą.

Nuo Dramos savaitės sukūrimo 1947 m. beveik viskas pasikeitė:

Trukmė: iš pradžių viena savaitė, su keliais pasirodymais, dabar festivalis vyksta kiekvieną vasarą 3–4 savaites.
Vietos: festivalis išplatino savo pasirodymus kitose vietose nei legendinis Popiežių rūmų garbės teismas, maždaug dvidešimtyje šiai progai įrengtų vietų (mokyklos, koplyčios, gimnazijos ir kt.). Šios vietos iš dalies yra Avinjono viduje (pylimų viduje), pvz., druskos klėtis, kitos nežemiškos, pavyzdžiui, Pauliaus Giera gimnazijoje, tačiau yra išsibarsčiusios visoje Didžiojo Avinjono aglomeracijoje. Kitos savivaldybės rengia festivalį, Villeneuve-lès-Avignon savo Chartreuse, Boulbon karjere, Vedène ir Montfavet savo pasirodymų salėse, Le Pontet jo auditorijoje, Cavaillon ir kt. 2013 m. festivalis atidarė FabricA, nuolatinę vietą repeticijos (Garbės teismo scenos dydžio patalpa) ir rezidencija. Kiekvienais metais atidaromos naujos vietos OFF pasirodymams rengti.

Festivalio pobūdis: nuo pat pradžių Avinjonas buvo šiuolaikinės teatro kūrybos festivalis. Vėliau jis atsivėrė kitiems menams, ypač šiuolaikiniam šokiui (Maurice'as Béjart'as, nuo 1966 m.), mimai, lėlėms, muzikiniam teatrui, jojimo pasirodymams (Zingaro), gatvės menui ir kt.

Pradinis festivalio siekis suburti geriausius prancūzų teatro kūrinius vienoje vietoje bėgant metams išsiplėtė, kad pasiektų tarptautinę publiką, o kasmet Avinjone koncertuoti atvyksta vis daugiau ne Prancūzijos kompanijų.

Jei nuo 1947 m. „Dramatinės meno savaitės“ viskas ar beveik viskas pasikeitė, jei festivalis prarado savo simbolinę jėgą, pasak Roberto Abirached, jis išlieka esminiu įvykiu visai profesijai, o „off“ tapo „teatro pastatymu“. prekybos centras“, kuriame auditoriją ir programuotojus siekia rasti devyni šimtai įmonių.

1985 – 1992, režisierius Alainas Crombecque

1993 – 2002 m. sugrįžo Bernardas Faivre'as d'Arcier

2003 m.: panaikinimo metai

2003 m. buvo suplanuoti septyni šimtai penkiasdešimt pasirodymų. Dėl pertrūkių pramogų darbuotojų, aktorių, technikų ir kt. streiko, kuriuo buvo siekiama protestuoti prieš Asedo kompensavimo schemų reformą, buvo atšauktas 2003 m. Avinjono festivalis ir maždaug šimtas pasirodymų. iš Išjungta. Ši kova prasidėjo 2003 m. vasarį ir ja siekiama apsaugoti specifinį laidos pertrūkių režimą. 2003-iaisiais visuomenė su scenos meno profesionalais demonstravo gatves. Buvo sukurta daug regioninių kolektyvų, o nuo to laiko nacionalinis koordinatorius reguliariai susitinka.

2004-2013: duetas Archambault ir Baudriller

Sausio mėnesį paskirti Faivre'o d'Arcier pavaduotojai Hortense'as Archambault ir Vincentas Baudrilleris perėmė festivalio valdymą 2003 m. rugsėjį, kai jis buvo atšauktas liepą. 2008 m. jie buvo pakartotinai paskirti 4 metams. 2010 m. jiems pavyko įtikinti direktorių valdybą pakeisti asociacijos įstatus ir gauti papildomą pusę kadencijos. Tai pateisinama FabricA darbo atlikimu, kurį jie nustatė vienu iš antrojo kadencijos tikslų. Jei jiems pavyksta užbaigti projektą per vienerius metus, jie nepateikia veiklos biudžeto.

Jie perkėlė Paryžiaus biurus į Avinjoną ir suorganizavo programavimą su vienu ar dviem susijusiais menininkais, kiekvienais metais skirtingais. Taigi jie pakvietė Thomasą Ostermeierį 2004 m., Janą Fabre'ą 2005 m., Josefą Nadj'ą 2006 m., Frédéricą Fisbachą 2007 m., Valérie Dréville'ą ir Romeo Castellucci 2008 m., Wajdi Mouawadą 2009 m., Olivier Cadiot'ą ir Borisą Charmat'ą01. Simonas McBurney 2012 m., Dieudonné Niangouna ir Stanislas Nordey 2013 m.

Nors jiems pavyko auginti ir atgaivinti publiką, jie neišvengė kritikos, kuri pasiekė aukščiausią tašką 2005 m. pasirodymo metu. „katastrofiška meninė ir moralinė katastrofa“, o „France Inter“ kalba apie „Avinjono katastrofą“, o „La Provence“ – apie „visuomenės nepasitenkinimą“. išmatuotas, gindamas festivalį. To paties pobūdžio, kaip ir garsusis „senolių“ ir „moderniųjų“ ginčas, šis priešinosi tradicinio teatro, visiškai atsidavusio tekstui ir aktoriaus buvimui, šalininkams (įskaitant Jacquesą Julliardą ar Régisą Debray, kurie ten skyrė kūrinys), daugiausia kritikai iš kūdikių bumo kartos ir jaunesni kritikai bei žiūrovai, pripratę prie postdraminio teatro po 1968 m., artimesnio spektakliui ir vaizdų naudojimo scenoje (šios požiūriai buvo sujungti Georgeso Banu ir Bruno Tackelso koordinuotame darbe, Le Cas Avignon 2005).

2006 m. leidimui per šį 60-ąjį Avinjono renginį buvo išduota 133 760 bilietų iš 152 000 vietų. Todėl lankomumas yra 88%, todėl šis leidimas prilygsta „istorinių“ metų lygiui (2005 m. buvo 85%). Taip pat buvo įrašyta 15 000 įrašų į nemokamus renginius, tokius kaip parodos, skaitymai, susitikimai, filmai ir kt. Vis didesnę dalį sudarė bilietai, išduodami jaunesniems nei 25 metų žmonėms arba studentams, kurie siekė 12 proc. Festivalio lankomumą padidino vienas pasirodymas: Bartabo ir jo Zingaro jojimo teatro „Battuta“, kurio lankomumas siekė 98 %: 28 000 žiūrovų 22 spektakliuose arba daugiau nei 20 % visų.

2010 m. liepos 7–27 d. vyksiančio 64-ojo festivalio asocijuoti menininkai yra režisierius Christophas Marthaleris ir rašytojas Olivier Cadiot.

2011 m. šokėjo ir choreografo Boriso Charmatzo pasirinkimas kaip asocijuotas menininkas pabrėžia augantį šiuolaikinio šokio vietą. Afrikos kūriniai patenka į kategoriją „į“ 67-ąjį leidimą.

2014 m.: naujas režisierius Olivier Py

Po to, kai 2011 m. balandžio mėn. nebuvo atnaujinta jo vadovybė Europos teatre „Odéon-Théâtre de l'Europe“ ir gavus didelę peticiją, kultūros ministras Frédéricas Mitterrandas planuoja, kad Avinjono festivaliui vadovaus Olivier Py, tuomet pirmasis menininkas po Jeano Vilaro. šioje vietoje. 2011 m. gruodžio 2 d. festivalio direktorių taryba balsavo dėl Olivier Py paskyrimo, kuris direktoriaus pareigas pradės eiti 2013 m. rugsėjo 1 d., pasibaigus jo pirmtakų kadencijai.

2014 m. kovo 20 d. per spaudos konferenciją, surengtą FabricA, jis pristatė 68-ojo Avinjono festivalio, kuris vyko 2014 m. liepos 4–27 d., programą. Jis išdėstė savo projekto, skirto Avinjonui, stipriąsias puses. Festivalis:

Jaunimas: žiūrovai ir turinio kūrėjai
Tarptautinis ir Viduržemio jūros regionas: programoje dalyvauja penki žemynai; dėmesys Sirijai
Benamystė ir 3 km decentralizacija: Vaucluse mieste buvo rodomas spektaklis Otelas, variacija trims aktoriams iš Cie du Zieu.
Poezija ir šiuolaikinė literatūra: Lydie Dattas ir jos kūryba bus dėmesio centre
Skaitmeninės technologijos, socialinės ir kultūrinės integracijos vektorius, yra svarbi vystymosi ašis. Remiantis skaitmeniniu FabricA, idėja, kurią 2013 m. spalį pradėjo įgyvendinti ekspertų grupė „Terra Nova“, Avinjono festivalis ir Pascalis Keizeris („Technocité“) kuria paraišką prancūzų technologijų etiketei.

Tačiau 2014-ieji naujajam direktoriui buvo labai sunkūs:

- FabricA: vieta be veiklos biudžeto.

– 2014 m. kovo mėn. savivaldybių rinkimai: Nacionalinis frontas pirmame ture. Olivier Py viešai ragina susilaikiusius balsuoti. Neapykantos ir priekaištų potvynis klesti iš visų politinių pusių – FN, UMP ir PS.

- 2014 m. liepos mėnesio socialinis judėjimas

- 2014 m. liepos mėnesio perkūnija

La Fabrica

2004 m. Avinjono festivalio režisieriai Hortense'as Archambault ir Vincentas Baudrilleris išreiškė poreikį sukurti repeticijų ir rezidencijos erdvę menininkams, pakviestiems kurti pasirodymus Avinjono festivalyje. 2013 m. liepos mėn. atidarytas architektės Marijos Godlewskos suprojektuotas pastatas „FabricA“. Šis projektas, įvertintas 10 milijonų eurų, buvo finansuojamas valstybės (Kultūros ir komunikacijos ministerijos) ir vietos valdžios (Avinjono miestas, Vaucluse generalinė taryba, Provanso-Alpių-Žydrojo kranto regionas).

Jos geografinė padėtis, esanti Champfleury ir Monclar rajonų sankryžoje, vykstanti miesto ir socialinei perkvalifikacijai, verčia mus svajoti apie ambicingą darbo su atskirtomis grupėmis projektą. Vincentas Baudrilleris sako: „Su šiomis auditorijomis galima sugalvoti milijardus dalykų“. Tačiau būtent Olivier Py yra atsakingas už priemonių, leidžiančių pastatą eksploatuoti ištisus metus, finansavimą ir kultūrinio tarpininkavimo projektų finansavimą.

Šių rajonų gyventojams rengiami meniniai projektai, ypač orientuoti į jaunimą (darbas su moksleiviais, vidurinių klasių mokiniais ir aukštųjų mokyklų studentais), kurių tikslas – pasiekti visas socialines kategorijas. Tačiau atrodo, kad vieta vis dar ieško savo pašaukimo ir vietos mieste bei Festivalyje.

FabricA sudarytas iš:

repeticijų kambarys: joje galima dirbti prie Garbės teisme rengiamų pasirodymų, kuriuose telpa 600 vietų;
privati erdvė: leidžia meninėms komandoms gyventi ir dirbti geromis sąlygomis;
maža techninė erdvė: tai vieta įrangai laikyti.

2014 m. Avinjono festivalis FabricA siūlo du pasirodymus: Olivier Py Orlando ir Thomaso Jolly Henri VI.

AVINON FESTIVALIO „IŠJUNGIMO“ ATSIRAŠYMAS IR IŠPLĖTIS

1965 m. Jean-Louis Barrault trupė iš Odéon-Théâtre de France pristatė „Numance“ – tai buvo svarbaus atidarymo pradžia, kuri nuo 1966 m. bus pažymėta trukmės pratęsimu iki vieno mėnesio ir priėmimu, be to. į TNP pastatymus, iš dviejų „Théâtre de la Cité“ kūrinių, kuriuos sukūrė Roger Planchon ir Jacques Rosner, sertifikuota kaip nuolatinė trupė, ir devyni Maurice'o Béjart šokio pasirodymai. su savo XX amžiaus baletu.

Tačiau festivalis yra teatro transformacijos atspindys. Taigi, kartu su nacionalinių dramos institucijų, teatrų ir dramos centrų pastatymu, „Théâtre des Carmes“, kurį įkūrė André Benedetto ir Bertrand Hurault, nuo 1966 m. Viena ir neketinant kurti judėjimo, André Benedetto kuopą kitais metais papildė kiti kariai.

Kiti dramos centrai ir nacionaliniai teatrai savo ruožtu pristatė savo kūrinius (Jorge Lavelli teatrui „Odéon“, „Maison de la Culture de Bourges“), o 1967–1971 m. mieste buvo investuotos keturios naujos vietos (Cloître des Célestins, Miesto teatras ir Baltųjų atgailaujančiųjų koplyčia užbaigia karmelitų vienuolyną), o festivalis tampa tarptautiniu, kaip ir trylika tautų pirmieji tarptautiniai jaunimo susitikimai, kuriuos organizavo CEMEA, arba gyvasis teatras 1968 m.

1968 m., Gérard'ui Gelasui uždraudus La Paillasse aux seins nus Villeneuve-lès-Avignon, "off" pateko į Avinjono festivalį, trupę pakvietė Maurice'as Béjart'as užkimštas užkimšti ant scenos. Garbės teismas, ir gaudamas Gyvojo teatro paramą.

Vilaras vadovavo festivaliui iki pat savo mirties 1971 m. Tais metais kartu su festivaliu buvo pasiūlyti trisdešimt aštuoni pasirodymai.

Nuo 1971 iki 1979 metų pradėtus darbus tęsė įpėdiniu paskirtas Paulas Puaux.

Profesionalizacija

1980 m. Paulo Portas persikėlė į Maison Jean Vilar, o Bernardas Faivre'as d'Arcier perėmė festivalio valdymą, kuris tais pačiais metais tapo asociacija, kuriai vadovauja 1901 m. įstatymas. Kiekviena valstybinė institucija, finansuojanti festivalį ( Valstybė, Avinjono miestas, Vaucluse generalinė taryba, Provanso-Alpių-Žydrojo kranto regioninė taryba) yra atstovaujama direktorių taryboje, kurią taip pat sudaro septynios kvalifikuotos asmenybės.

Vadovaujant naujajam direktoriui Bernardui Faivre'ui d'Arcier (1980-1984 ir 1993-2003) bei Alainui Crombecque'ui (1985-1992), festivalis profesionaliai vadovavo ir padidino tarptautinę reputaciją. Crombecque taip pat sukūrė teatro kūrimą ir padaugino pagrindinių renginių, pavyzdžiui, Peterio Brooko Mahabhârata 1985 m. arba Antoine'o Vitezo Soulier de satin 1987 m.

„Off“ taip pat tapo institucionalizuota ir 1982 m., vadovaujant Alainui Léonardui, įkūrė asociaciją „Avignon Public Off“, kuri koordinuotų ir skelbtų išsamią „Off“ laidų programą.

Nuo Dramos savaitės sukūrimo 1947 m. beveik viskas pasikeitė:

Trukmė: iš pradžių viena savaitė, su keliais pasirodymais, dabar festivalis vyksta kiekvieną vasarą 3–4 savaites.

Vietos: festivalis išplatino savo pasirodymus kitose vietose nei legendinis Popiežių rūmų garbės teismas, maždaug dvidešimtyje šiai progai įrengtų vietų (mokyklos, koplyčios, gimnazijos ir kt.). Šios vietos yra iš dalies Avinjono viduje (pylimų viduje), kitos yra neakivaizdinės, pavyzdžiui, Pauliaus Giera gimnazijoje, tačiau yra išsibarsčiusios visoje Didžiojo Avinjono aglomeracijoje. Kituose miestuose vyksta festivalis, Villeneuve lez Avignon jo Chartreuse, Boulbon karjere, Vedène ir Montfavet savo pasirodymų salėse, Le Pontet jo auditorijoje, Cavaillon ir kt.

Kiekvienais metais atidaromos naujos vietos OFF pasirodymams rengti.

Festivalio pobūdis: nuo pat pradžių Avinjonas buvo šiuolaikinės teatro kūrybos festivalis. Vėliau jis atsivėrė kitiems menams, ypač šiuolaikiniam šokiui (Maurice'as Béjart'as, nuo 1966 m.), mimai, lėlėms, muzikiniam teatrui, jojimo pasirodymams (Zingaro), gatvės menui ir kt.
Pradinis festivalio siekis suburti geriausius prancūzų teatro kūrinius vienoje vietoje bėgant metams išsiplėtė, kad pasiektų tarptautinę publiką, o kasmet Avinjone koncertuoti atvyksta vis daugiau ne Prancūzijos kompanijų.

Jei festivalis prarado simbolinę jėgą, pasak Roberto Abirached, jis išlieka esminiu įvykiu visai profesijai, o OFF tapo „teatro produkcijos supermarketu“, kuriame aštuoni šimtai kompanijų siekia rasti publiką ir programuotojus.

Šiuolaikinis festivalis

2003 m. leidimo atšaukimas

2003 m. buvo suplanuoti septyni šimtai penkiasdešimt pasirodymų. Dėl pertrūkių pramogų darbuotojų, aktorių, technikų ir kt. streiko, kuriuo buvo siekiama protestuoti prieš Asedo kompensavimo schemų reformą, buvo atšauktas 2003 m. Avinjono festivalis ir maždaug šimtas „Off“ rodo. Ši kova prasidėjo 2003 m. vasarį ir ja siekiama apsaugoti specifinį laidos pertrūkių režimą. 2003-iaisiais visuomenė su scenos meno profesionalais demonstravo gatves. Buvo sukurta daug regioninių kolektyvų ir nuo to laiko reguliariai susitinka nacionalinis koordinatorius.

Archambault ir Baudriller dueto atgimimas

Sausio mėnesį paskirti Faivre'o d'Arcier pavaduotojai Hortense'as Archambault ir Vincentas Baudrilleris perėmė festivalio valdymą 2003 m. rugsėjį, kai jis buvo atšauktas liepą.

Jie perkelia festivalio valdymą tik į Avinjoną ir organizuoja programavimą aplink vieną ar du susijusius menininkus, kurie kiekvienais metais skiriasi. Taigi jie pakvietė Thomasą Ostermeierį 2004 m., Janą Fabre'ą 2005 m., Josefą Nadj'ą 2006 m., Frédéricą Fisbachą 2007 m., Valérie Dréville'ą ir Romeo Castellucci 2008 m., Wajdi Mouawadą 2009 m., Olivier Cadiot'ą ir Borisą Charmat'ą01. ir Simonas McBurney 2012 m.

Nors jiems pavyko paauginti ir atjauninti publiką, jie neišvengė kritikos, kuri pasiekė aukščiausią tašką 2005 m. festivalio metu, kai spektaklio metu daug žiūrovų paliko savo vietas, o Le Figaro keliuose straipsniuose įvertino 2005 m. leidimą. „katastrofiška meninė ir moralinė katastrofa“, o „France Inter“ kalba apie „Avinjono katastrofą“, o „La Provence“ – apie „visuomenės nepasitenkinimą“. „Libération“ kritiką priima rimčiau, gindamas festivalį. To paties pobūdžio, kaip ir garsusis „senolių“ ir „moderniųjų“ ginčas, šis priešinosi tradicinio teatro, visiškai atsidavusio tekstui ir aktoriaus buvimui, šalininkams (įskaitant Jacquesą Julliardą ar Régisą Debray, kurie ten skyrė kūrinys), daugiausia kritikai iš kūdikių bumo kartos ir jaunesni kritikai bei žiūrovai, pripratę prie postdraminio teatro po 1968 m., artimesnio spektakliui ir vaizdų naudojimo scenoje (šios požiūriai buvo sujungti Georgeso Banu ir Bruno Tackelso koordinuotame darbe, Le Cas Avignon 2005).

Po nenutrūkstamo 2003 m. konflikto, padalijusio 700 „Off“ trupių, kai kurios iš jų pasirinko toliau atstovauti nepaisant įtampos ir Avinjono festivalio atšaukimo, „Off“ išsiskyrė ir taip pat turi pertvarkyti. 400 kompanijų ir dauguma „Off“ teatrų, t. y. beveik 500 struktūrų kartu suvienijo jėgas, kad taptų Avinjono festivaliu ir kompanijomis (AF&C), vadovaujama André Benedetto, kitais metais galutinai pakeisiančia buvusią Alaino Léonardo asociaciją. 2009 m. „Off“ festivalis viršijo 980 suminį kasdienių pasirodymų ir renginių skaičių (teatras, muzikinis teatras, šokis, kavinė-teatras, lėlės, cirkas...), kasmet 11% daugiau nei 2000-ųjų pradžioje.

2011 m. Hortense'as Archambault ir Vicentas Baudrilleris pasirinko šokėją ir choreografą Borisą Charmatzą įtraukti į leidinį kaip asocijuotą menininką, o tai pabrėžia augančią šiuolaikinio šokio vietą11.

2006: 60-asis leidimas

Festivalio lankomumą padidino vienas pasirodymas: Bartabo ir jo Zingaro jojimo teatro „Battuta“, kurio lankomumas siekė 98 %: 28 000 žiūrovų 22 spektakliuose arba daugiau nei 20 % visų.

„Šventyklos pirkliai“

„Aktoriai – ne šunys! » sušuko Gérard Philipe garsaus straipsnio pavadinime. Bet kokie apmąstymai apie Avinjoną, kuo jis tapo ir kas gali juo tapti, turėtų turėti šią skvarbią sveikumo formulę.

Taip prasideda apmąstymai, kuriuos 2006 m. vėl atliko Jeanas Guerrinas, aktorius, režisierius, Montreuil teatro mokyklos įkūrėjas ir direktorius, stropus „Off“ „praktikas“ ir „In“ svečias 1980 m. su Henri VI pagal Shakespeare'ą ir „La Noce chez les Brecht“ smulkusis buržujus. Interviu su Vincentu Cambier, atstovaujančiam asociacijai „Les Trois Coups“, jis smerkia „nuolatinį skandalą“ dėl aktorių, kompanijų, režisierių ir autorių priėmimo sąlygų „Off“ struktūrose, sąlygas, kurias iškreipė nuomininkų pelnas, nepaisant pastangų. festivalio administracijos, kad išvalytų situaciją. Siautulingas pasirodymų tempas toje pačioje vietoje veda į pragariškus instaliavimo ir išmontavimo tempus arba dar blogiau: tekstų žalojimą. Išlaidos, patiriamos norint turėti pasirodymo vietą, yra tokios svarbos, kad retai kada įmonės gali mokėti savo aktoriams. Šios sąlygos yra kruopščiai slepiamos nuo visuomenės, kurios netikėtumas turi būti išsaugotas. Jean Guerrin nuomone, sprendimai susiję su „konkretaus veikėjo atvejo pripažinimu“, leidžiančiu elgtis lygiai taip pat, kaip su technikams ir scenos vadovams, kuriems sistemingai atlyginama skirtingai nei aktoriams, ir sukuriant „reguliavimo ir kontrolės instituciją tokiomis sąlygomis: patalpų tvarkymas“, net jei tai reikštų atsisakymą ženklinti pačius nepadoriausius, kad „Festivalis nemirtų nuo nevaldomo patinimo, kaip šios gražios žvaigždės sugriuvo nuo savo svorio, situacija [įsakydamas] pradėti vengti žodžio revoliucija akcentavimo.

2010 metų leidimas

Du šio leidimo menininkai yra režisierius Christophas Marthaleris ir rašytojas Olivier Cadiot. 64-asis festivalis vyko 2010 m. liepos 7–27 dienomis. „Off“ festivalis vyko liepos 8–31 dienomis.

Maison Jean-Vilar dokumentinė kolekcija

Jeano Vilaro darbai ir visi 3000 renginių, suplanuotų Avinjono festivalyje nuo jo pradžios 1947 m., yra prieinami Maison Jean Vilar, esančiame Avinjone, 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (biblioteka, videoteka, parodos, duomenų bazė ir kt.). Asociacija Jean Vilar leidžia žurnalą Cahiers Jean Vilar, kuriame Avinjono festivalio sumanytojo mintys ryžtingai šiuolaikinėje perspektyvoje, analizuojama teatro vieta visuomenėje ir kultūros politikos iššūkiai.

Fernand-Michaud fondas

1988 m. Prancūzijos nacionalinė biblioteka įsigijo daugiau nei 50 000 negatyvų ir skaidrių, kuriuos fotografas Fernand Michaud nufotografavo per Avinjono festivalius 1970–1986 m.