Prietaras: Kodėl Greenas teatre klysta?
Prietaras: Kodėl Greenas teatre klysta?
Jei teatro pasaulis kupinas tradicijų ir simbolių, nedaugelis prietarų yra tokie pat atkaklūs, kaip ir aplink žalią spalvą. Kodėl Green, kad ir koks sinonimas su gamta ir atsinaujinimu, būtų nelaimingas ant lentų? Norėdami tai suprasti, turite pakelti istorijos giją, ištirti populiarius įsitikinimus ir iššifruoti šios spalvos įtaką teatro pasaulyje.
Žalia, teatro krūva: toksiškumo kilmė
Norėdami gerai pradėti, „Awissing to Green“ teatre nėra paprasta estetinė užgaida. Savo šaknis ji randa labai konkrečiuose faktuose. XVII - XVIII amžiuje scenos kostiumai dažnai buvo gaminami tinktūromis, pagrįstomis vario arsenate - pigmentu, kuris audiniui suteikė gražų smaragdo atspalvį, tačiau kuris buvo labai toksiškas. Aktoriai, kurie vilkėjo šiuos drabužius, po deginančiais prožektoriais ar blogai vėdinamose scenose, rizikavo galvos skausmais, odos nudegimais, net apsinuodijimu.
Sakoma, kad kai kurie menininkai atsisakė dėvėti žalią žalią šalia odos, bijodami sudirgusios odos ar sunkios ligos ...
Šis labai realus pavojus pamažu sukėlė nepasitikėjimą žalia spalva, suvokiama kaip mirtina ar prakeikta. Laikui bėgant cheminė priežastis išblėso, tačiau diskomfortas išliko dvasioje, virto prietarais. Todėl Greenas tapo visą gyvenimą trunkančio laikiklio sinonimu.
Molière ir anekdoto tragedija
Kita embleminė istorija skatina šį įsitikinimą. Jam rūpi Molière, pagrindinė Prancūzijos teatro figūra, kuri būtų miręs apsirengusi žalia spalva po to, kai 1673 m. Atstovavo įsivaizduojamam pacientui. Jei istorikai sutiktų, kad jis per paskutinį pasirodymą scenoje nešiojasi šios spalvos kostiumą, idėja, kad jo mirtis yra tiesiogiai susijusi su jo įpročiu, yra legenda . Tačiau šio tragiško sutapimo pakako išlaikyti tabu, todėl sakoma, kad Greenas teatre nešioja vargas ...
Taigi nuo XVIII amžiaus tapo Green baimė, kuri buvo suteikta „Fatal Green“ idėja.
Kai kurie aktoriai, vykstantys į turą, vis dar atsisako šiandien sėdėti ant žalios kėdės nameliuose, tarsi bijojo išprovokuoti likimą. Taip pat nėra neįprasta, kad nepageidaujamas žalias aksesuaras diskretiškai išnyksta prieš kylant užuolaidai.
Menininkai, ypač jautrūs ženklams, ši istorija išgyveno šimtmečius kaip tylus perspėjimas. Neracionali Greeno baimė buvo perduodama iš kartos į kartą į kartą, kad ji būtų integruota į daugelio teatro kompanijų įpročius ir papročius.
Spalva atskirai simboliniame spektre
Žalia, daugelyje kultūrų sukelia gamtą, pusiausvyrą ar net viltį. Tačiau teatre jis tapo kontroliuojančiu simboliu. Skirtingai nuo raudonos, susijusios su aistra, arba juoda spalva, kuri nustato dramą, Greenas stengiasi rasti savo vietą scenoje.
Būtų pakakę, kad žalias aktorius dingtų šešėlyje, kad šešėlis virtų prakeikimu.
Šį suvokimą sustiprina praktiniai svarstymai: po tam tikromis šviesomis, ypač senovės kaitrinių projektorių, žalieji kostiumai gali pasirodyti nuobodūs ar netikslūs , pakenkdami aktorių vizualiniam skaitomumui. Net jei dabartinės technologijos iš esmės išsprendė šią problemą, įpročiai sunkiai gyvena.
Prietarų šiandien: tarp pagarbos ir provokacijos
Kai kuriose dramatiškose meno mokyklose vis dar įprasta sukelti „žalią prakeiksmą“, kad patikrintų studentų jautrumą. Smagus būdas perduoti teatro folklorą, pabrėžiant istorijos ir simbolikos svarbą aktoriaus žaidime.
Galų gale, kodėl Greenas suteikia teatrui nesėkmę ? Iš esmės jis iš tikrųjų nėra blogas, tačiau kolektyvinės vaizduotės įkūnijant rizikos, stiprių emocijų ir įspūdingų anekdotų palikimą. Jis prisimena, kad scena yra perdavimo vieta, kur mes žaidžiame tiek žodžių, kiek su nematomais ženklais.
Atsisakymas ar žaliųjų įvaikinimas tampa pasirinkimu, tarp gerbiamos tradicijos ir iššūkio dvasios.
