Jean Anouilh „Antigonė“.
Atraskite Jeano Anouilho pjesę „Antigonė“.
„Antigonė“ yra dramatiškos pjesės, kurioje daug temų susiduria viena su kita, to paties pavadinimo pavadinimas. Pirmą kartą parašė Sofoklis 442 m., o vėliau 1944 m. okupacijos metu Jeanas Anouilhas iš naujo interpretavo šį veikalą, be abejo, yra vienas garsiausių klasikinėje literatūroje.
Antigonė iš Jean Anouilh plunksnos
Antigonės“ perrašymas buvo labai sėkmingas dėl įvairių priežasčių, įskaitant tai, kad jis pagrindinį veikėją pastatė daugelio pagrindinių visuomenės temų centre. Nesvarbu, ar dėl prisirišimo, dėl mokyklos prisiminimų ar dėl teatrinių emocijų, daugelis ir toliau stumdosi prie teatrų, kurie siūlo perskaityti ir interpretuoti šį pjesę. Pirmasis Jeano Anouilho perrašymo spektaklis buvo parodytas 1944 m. vasario mėn. Paryžiaus Ateljė teatre. Savo kūrybą dramaturgas pasirinko sumanyti keturiais veiksmais. Jis apie tai kalba taip: „Sofoklio „Antigonė“ [...] man buvo staigus sukrėtimas per karą [...]. Aš ją perrašiau savaip, su tragedijos, kurią tada išgyvenome, rezonansu. “
Iš tiesų, jei ši pjesė tuo metu turėjo tokį stiprų poveikį, taip yra todėl, kad ji leido išryškinti daugybę esminių temų, įskaitant moralės ir politikos konfliktą bei kartų konfliktą. Praėjus beveik 80 metų, pjesėje „Antigonė“ nagrinėjamos temos vis dar atrodo aktualios ir šiandien.
Kas yra dramatiška pjesė?
Norint atpažinti tokią dramatišką pjesę, kaip „Antigonė“, būtina žinoti visas rašymo, bet ir vaidybos ypatybes. Iš tiesų, jei teatrą valdo rašymo kodai, vis tiek nereikia pamiršti, kad pastarasis siekia būti matomas. Priklausomai nuo pjesių, jų žanro, dramaturgo norų ir laiko, viskas, kas sudaro teatro kūrinį, keičiasi ir sutrinka: aktų skaičius, vaidyba, dekoracijos, šviesos, garsai ir kt.
Aristotelis, kurį žinome dėl savo filosofijos, dramos žanrą laikė geriausiu būdu paskatinti žmogaus veiksmus, kad būtų atsiribota tarnaujant išgalvotai patyrimui. Tai vienas esminių katarsio aspektų. Nors dramatiška pjesė iš pirmo žvilgsnio gali būti pridengta sudėtingumo, užtenka pakelti šydą, kad suprastume, jog iš tikrųjų tai paprastų veiksmų ir pasekmių seka, kuri iš pirmo žvilgsnio gali būti tikroviška.
Taigi, norėdami nustatyti tai, ką vadiname „tikėtinumu“, tokie dramaturgai kaip Jeanas Anouilhas turi parodyti didelį teksto miklumą. Jie žaidžia su lytimi, kad ją paverstų destabilizavimo instrumentu, leidžiančiu kvestionuoti vertybes ir sėti bėdą.
Jean Anouilh: kodėl mums reikia atrasti jo Antigonę?
Jeano Anouilho pjesė buvo prieštaringa įvairiose žiniasklaidos priemonėse, tačiau pirmųjų pasirodymų metu žiūrovai ir spauda jį daugiausia priėmė. Jo simbolinė reikšmė, atspindinti savo laikmečio dramą, atrodė, kad vis dar leido kiekvienam pamatyti norimą (-us) moralę (-us). Tai yra visa rašymo esmė: leisti kiekvienam pasidaryti savo tekstą. Antigonės atveju kolektyvinis poveikis taip pat gali turėti asmeninių pasekmių; vieno ar kelių žmonių sprendimai ir veiksmai, galintys turėti įtakos vienam ar keliems kitiems. Nepaisant 80 metų, skiriančių mus nuo šios pjesės išleidimo, labai tikėtina, kad kiekvienas gali jame įžvelgti ryšį su mūsų gyvenimu šiandien, su visuomene, kurioje gyvename ir su kuria susiduriame. Ir tai keliose pasaulio šalyse.
Norėdami patirti katarsišką akimirką, kurią leisti patirti, Jean Anouilh pjesė „Antigonė“ ištiesia jums rankas! Raskite ją nuo 2022 m. rugsėjo 25 d. iki gruodžio 18 d. Paryžiaus Laurette teatre
