Jean Anouilh „Antigonė“.
PRANCŪZIJOS PARODOS • 2022 m. rugpjūčio 11 d
Atraskite Jeano Anouilho pjesę „Antigonė“.
„Antigonė“ yra dramatiškos pjesės, kurioje daug temų susiduria viena su kita, to paties pavadinimo pavadinimas. Pirmą kartą parašė Sofoklis 442 m., o vėliau 1944 m. okupacijos metu Jeanas Anouilhas iš naujo interpretavo šį veikalą, be abejo, yra vienas garsiausių klasikinėje literatūroje.
Antigonė iš Jean Anouilh plunksnos
Antigonės“ perrašymas buvo labai sėkmingas dėl įvairių priežasčių, įskaitant tai, kad jis pagrindinį veikėją pastatė daugelio pagrindinių visuomenės temų centre. Nesvarbu, ar dėl prisirišimo, dėl mokyklos prisiminimų ar dėl teatrinių emocijų, daugelis ir toliau stumdosi prie teatrų, kurie siūlo perskaityti ir interpretuoti šį pjesę. Pirmasis Jeano Anouilho perrašymo spektaklis buvo parodytas 1944 m. vasario mėn. Paryžiaus Ateljė teatre. Savo kūrybą dramaturgas pasirinko sumanyti keturiais veiksmais. Jis apie tai kalba taip: „Sofoklio „Antigonė“ [...] man buvo staigus sukrėtimas per karą [...]. Aš ją perrašiau savaip, su tragedijos, kurią tada išgyvenome, rezonansu. “
Iš tiesų, jei ši pjesė tuo metu turėjo tokį stiprų poveikį, taip yra todėl, kad ji leido išryškinti daugybę esminių temų, įskaitant moralės ir politikos konfliktą bei kartų konfliktą. Praėjus beveik 80 metų, pjesėje „Antigonė“ nagrinėjamos temos vis dar atrodo aktualios ir šiandien.
Kas yra dramatiška pjesė?
Norint atpažinti tokią dramatišką pjesę, kaip „Antigonė“, būtina žinoti visas rašymo, bet ir vaidybos ypatybes. Iš tiesų, jei teatrą valdo rašymo kodai, vis tiek nereikia pamiršti, kad pastarasis siekia būti matomas. Priklausomai nuo pjesių, jų žanro, dramaturgo norų ir laiko, viskas, kas sudaro teatro kūrinį, keičiasi ir sutrinka: aktų skaičius, vaidyba, dekoracijos, šviesos, garsai ir kt.
Aristotelis, kurį žinome dėl savo filosofijos, dramos žanrą laikė geriausiu būdu paskatinti žmogaus veiksmus, kad būtų atsiribota tarnaujant išgalvotai patyrimui. Tai vienas esminių katarsio aspektų. Nors dramatiška pjesė iš pirmo žvilgsnio gali būti pridengta sudėtingumo, užtenka pakelti šydą, kad suprastume, jog iš tikrųjų tai paprastų veiksmų ir pasekmių seka, kuri iš pirmo žvilgsnio gali būti tikroviška.
Taigi, norėdami nustatyti tai, ką vadiname „tikėtinumu“, tokie dramaturgai kaip Jeanas Anouilhas turi parodyti didelį teksto miklumą. Jie žaidžia su lytimi, kad ją paverstų destabilizavimo instrumentu, leidžiančiu kvestionuoti vertybes ir sėti bėdą.
Jean Anouilh: kodėl mums reikia atrasti jo Antigonę?
Jeano Anouilho pjesė buvo prieštaringa įvairiose žiniasklaidos priemonėse, tačiau pirmųjų pasirodymų metu žiūrovai ir spauda jį daugiausia priėmė. Jo simbolinė reikšmė, atspindinti savo laikmečio dramą, atrodė, kad vis dar leido kiekvienam pamatyti norimą (-us) moralę (-us). Tai yra visa rašymo esmė: leisti kiekvienam pasidaryti savo tekstą. Antigonės atveju kolektyvinis poveikis taip pat gali turėti asmeninių pasekmių; vieno ar kelių žmonių sprendimai ir veiksmai, galintys turėti įtakos vienam ar keliems kitiems. Nepaisant 80 metų, skiriančių mus nuo šios pjesės išleidimo, labai tikėtina, kad kiekvienas gali jame įžvelgti ryšį su mūsų gyvenimu šiandien, su visuomene, kurioje gyvename ir su kuria susiduriame. Ir tai keliose pasaulio šalyse.
Norėdami patirti katarsišką akimirką, kurią leisti patirti, Jean Anouilh pjesė „Antigonė“ ištiesia jums rankas! Raskite ją nuo 2022 m. rugsėjo 25 d. iki gruodžio 18 d. Paryžiaus Laurette teatre
„Laurette Théâtre“ grįžo į legendinį „Avignon Off“ festivalį savo 59 -ajam leidimui su turtinga programa!
Sužinokite viską, ką reikia žinoti apie „Avinjon 2025“ festivalį: Laurette Théâtre vietų datos ir rezervacija, kad galėtumėte mėgautis šiuo renginiu!
Provansas, jo nenugalimas žavesys, Saulė ir Avinjono festivalis, tiek daug priežasčių ateiti ir likti teatro sostinėje
Dirbtinis intelektas (AI) yra visur. Balso padėjėjai mūsų telefonų algoritmuose, kurie rekomenduoja filmus, ji pamažu kviečia save į mūsų kasdienį gyvenimą. Kai kuriems tai yra naujovių ir pažangos sinonimas. Kitiems tai kelia susirūpinimą, ypač dėl jo įtakos užimtumui, kūrybiškumui ar net žmonių santykiams. Taigi ši technologinė revoliucija, kuri sujaudina mūsų santykį su pasauliu, galėtų tik įkvėpti teatrą - meną, kuris maitinasi ore, kad suabejotų mūsų visuomene. Kai AI kviečia save į sceną ... bet ne taip, kaip įsivaizduojama, galima pamanyti, kad AI teatre reiškia robotus scenoje ar dialogus, kuriuos visiškai sukuria algoritmai. Tačiau autoriai ir direktoriai tai nelaiko iš šio kampo. Dirbtinis intelektas tampa visų pirma įkvėpimo šaltiniu spektaklio pasauliui, pretekstu ištirti universalias temas, tokias kaip bendravimas, kartų konfliktai ir žmogaus vieta besikeičiančiame pasaulyje. Teatras, kaip mūsų šiuolaikinių rūpesčių veidrodis, mažiau domisi technologiniu meistriškumu nei perversmais, kuriuos jie išprovokuoja mūsų gyvenime. Iš jo atsirandančios istorijos dažnai būna humoro ir apmąstymų, nes už tariamo mašinų šaltumo slepiasi labai žmogiški klausimai. Ar dirbtinis intelektas, žavus spektaklio tema visuomenei, kodėl dirbtinis intelektas daro tokią gerą parodos temą? Pirma, nes tai yra naujienų pagrindas. Mes kalbame apie tai žiniasklaidoje, diskutuojame kavinėse ir visi turi savo nuomonę šia tema. Tai tema, kuri iššūkis ir paveikia visas kartas, nes kyla gilių klausimų apie mūsų ateitį. Tada AI yra puiki pasakojimo svirtis, skirta susidurti su skirtingomis pasaulio vizijomis. Viena iš pagrindinių šios technologijos įtampos slypi tų, kurie natūraliai ją priima, ir tų, kurie į ją žiūri skepticizmu, neatitikimą. Šis kartų šokas yra aukso kasykla dramaturgams, kurie gali sukelti juokingas ir jaudinančias situacijas. Galiausiai dirbtinis intelektas teatre suteikia galimybę atidaryti diskusijas, nebūdamas per daug didaktinis. Per komediją, dramą ar satyrinį kūrinį ji verčia žiūrovą užduoti klausimus, neturėdamas įspūdžio dalyvauti konferencijoje. Būtent ši subtili pramogų ir apmąstymų pusiausvyra daro šiuos pasirodymus tokius aktualius. „Ados.com: dirbtinis intelektas“, kartų komedija nepraleisti tobulo pavyzdžio, kaip AI gali būti išnaudota teatre, yra naujas pjesė „Ados.com: dirbtinis intelektas“, kurį nešioja beprotiškai. Šis pasirodymas yra Kevinas ir jo motina, jau žinoma visuomenei dėl „Ados.com“ sėkmės. Šiame naujame nuotykyje jie susiduria su naujomis kasdienėmis situacijomis: tapti reperiu, tvarkyti namų darbus, mokytis vairuoti ... bet, svarbiausia, jie turi susidoroti su naujomis technologijomis, kurios įsiveržia į jų kasdienį gyvenimą. Jei pavadinimas nurodo AI, reikia kalbėti ne tiek apie robotus, kiek iliustruoti nesusipratimus tarp kartų. Dirbtinis intelektas čia tampa įprasta gija, norint kreiptis į universalias humoro temas: Kaip jauni žmonės suvokia technologijas? Kodėl tėvams kartais sunku neatsilikti nuo tempo? Ir, svarbiausia, ar mes vis dar galime suprasti vienas kitą skaitmeniniame amžiuje? Režisierius Jeanas-Baptiste'as Mazoyeris ir interpretavo Sebas Mattia ir Isabelle Viranin. Spektaklis vaidina motinos kontrastą, kurį užvaldė nauji skaitmeniniai naudojimo būdai, ir jos sūnus, visiškai panardintas į šį sujungtą pasaulį. Tarp nesusipratimų ir skanių dialogų spektaklis žada juoko sprogimus ir gražią mūsų santykio su technologijomis apmąstymų dozę. AI ir teatras, perspektyvus duetas. Paroda apie dirbtinį intelektą gali būti įdomus požiūris, o ne tiek dėl jo technologinio žygdarbio, kiek klausimai, kuriuos ji kyla. Per tokius pasirodymus kaip „Ados.com: dirbtinis intelektas“, tai tampa būdu kalbėti apie mūsų laiką, abejones ir viltis. Tarp juoko ir sąmoningumo šie kūriniai mums primena, kad nepaisant mašinų visagalės, visada pasakoja geriausios istorijos.
Atraskite teatro improvizacijos savybes ir kodėl gundykite unikalų pasirodymą teatre!
Susipažinkite su viena didžiausių teatro ir literatūros klasikų: Molière'o Don Žuanas. Tarp prisitaikymo ir pakartotinio prisitaikymo iš naujo atraskite visatą.
Atraskite priežastis vesti savo paauglį į teatrą ir mėgaukitės pagal amžių pritaikytomis komedijomis ir taip iš naujo atraskite Lioną kitaip
Atraskite 5 geras priežastis pamatyti ir iš naujo žiūrėti teatro klasiką nesenstančiomis temomis: Huis Clos, Jean-Paul Sartre
Ieškote kultūringo ar turiningo poilsio? Lionas yra svarbi vieta teatro mėgėjams. Žinoma, Prancūzija yra pilna kultūros brangakmenių, tačiau šis miestas siūlo unikalią aplinką, puikiai tinkančią savaitgaliui ar viešnagei, kur kultūros ir gyvos pramogos yra dėmesio centre. Jei žavitės teatro replikų, festivalių ar dramos meno garsais, Galijos sostinė yra tikras lobis, kurį reikia atrasti. Teatro scena ne tik gausi ir įvairi, bet ir turtingas istorinis bei architektūrinis paveldas įkvepia kiekviename gatvės kampe. Scenos menų – nuo mažiausių iki didžiausių teatro kūrinių – gerbėjams Lionas – tai miestas, kuris žavės modernumo ir tradicijų kryžkelėje. Lionas, miestas, kuriame karaliauja pjesės, Lionas nėra tik dar vienas Prancūzijos miestas. Tai tikra kultūrinė kryžkelė. Žinoma, jis žinomas dėl savo gastronomijos ir istorijos, tačiau dėl meninės įtakos jis yra vienas iš didžiųjų Europos didmiesčių. Čia kiekviena gatvė pasakoja istoriją, kiekviena aikštė rezonuoja su šimtmečių senumo kūryba, nesvarbu, ar tai būtų architektūra, muziejai ar, žinoma, pjesės. Tiesioginių pasirodymų mėgėjai turi kuo pasidžiaugti. Įspūdinga kultūrų įvairovė, joje susimaišo šiuolaikinis įžūlumas su tradicijomis. Nuo prestižinio Théâtre des Célestins iki mažų, konfidencialios scenos, kaip galime surengti Laurette, yra kažkas kiekvienam. Teatras tikrai yra Lioniečių gyvenimo dalis, kurie nepaliauja užpildyti kambarių ištisus metus. Jei vienas renginys apibendrintų šią aistrą teatrui, tai neabejotinai būtų festivalis Nuits de Fourvière. Kiekvieną vasarą šis festivalis perima senovinius miesto teatrus ir siūlo teatro, šokio, cirko ir muzikos pasirodymus kvapą gniaužiančioje aplinkoje. Šis festivalis – tai neišvengiamas renginys, pritraukiantis tūkstančius žiūrovų, taip patvirtinantis Liono vietą Prancūzijos teatro peizaže. Istorijas pasakojanti architektūra Teatro entuziastui atradimų malonumas neapsiriboja vien scena. Architektūra taip pat pasakoja istorijas. Lione kiekvienas paminklas, kiekviena trabulė, kiekviena aikštė atrodo kaip vieta, kurioje susitinka istorija ir grožis. Renesansiniai Senojo Liono fasadai, paslaptingos alėjos ir Bellecour aikštės didybė kiekvieną akimirką kursto vaizduotę. Vaikščiojimas po miestą yra tarsi vaikščiojimas per natūralaus dydžio teatro sceną. Miestas turi galią vežti savo lankytojus į kitus laikus, kitas vietas. Nesvarbu, ar esame priešais didingą Fourvière baziliką, ar vaikštome po Saint-Jean rajoną, negalime nepajusti įkvėpimo iš akmenų sklindančios poezijos. Lionas, žaidimų aikštelė svajotojams ir teatro entuziastams Teatras visų pirma yra vaizduotės reikalas. O Lione vaizduotė turi kuo klestėti. Miestas siūlo neįtikėtinai įvairią teatro žanrų paletę – nuo neliečiamos klasikos iki eksperimentiškiausių kūrinių. Kiekvienas spektaklis – tai kvietimas svajoti, tyrinėti naujus horizontus, peržengti kasdienybės ribas. Tai taip pat svetingas kraštas daugeliui menininkų ir kompanijų, pritraukiamas smalsios ir atviros publikos. Nuo mažų, intymių vietų iki didelių miesto centro scenų – kiekvienas rajonas turi savo vietą, kurioje klesti teatras. Būtent dėl šios įvairovės Liono scena yra tokia turtinga: galite sutikti tiek lengvą komediją, tiek avangardinį kūrinį, kuris visada bus nustebintas. Lionas yra miestas, kuris verčia svajoti. Teatro entuziastams tai tikras Eldoradas, kuriame vaizduotė ir kūrybiškumas visada randa derlingą dirvą. Nuo miesto scenų iki istorinių gatvių viskas dvelkia menu. Taigi, jei norite pamaitinti savo aistrą ir pasiklysti žavingų istorijų pasaulyje, pamatyti gražiausias Liono pjeses, miestas jūsų laukia, pasiruošęs įkvėpti.
Teatras yra aistra, kuri verčia daugelį mėgėjų norėti lipti į sceną ir vaidinti personažus. Šis noras būti trupės dalimi, nesvarbu, ar tai mėgėjiška, ar profesionali, dažnai yra pirmas žingsnis naudingo meninio nuotykio link. Laurette Theatre, kaip besikuriančių trupių vieta, suteikia unikalią galimybę tiems, kurie nori šią aistrą paversti scenine realybe. Panagrinėkime kartu žingsnius norint prisijungti prie teatro grupės ir skirtumus tarp skirtingų požiūrių. Aistra teatrui ir noras būti trupės dalimi Daugeliui teatras yra daug daugiau nei pomėgis, tai pašaukimas. Ši aistra dažnai virsta noru prisijungti prie trupės, dalyvauti repeticijose, dalintis pasirodymų intensyvumu su publika. Laurette teatre mes suprantame šį entuziazmą. Štai kodėl mes atveriame duris besikuriančioms trupėms, nesvarbu, ar tai mėgėjų, ar profesionalų, ir skatiname entuziastus pasiūlyti savo pasirodymus. Ši parama jauniems talentams suteikia galimybę atrasti originalią kūrybą ir suteikti galimybę naujiems balsams išryškėti scenoje Paryžiuje, Lione ar Avinjone. Prisijunkite prie mėgėjų ar profesionalių teatro kolektyvų? Svarstant galimybę prisijungti prie teatro grupės, būtina suprasti mėgėjiško ir profesionalaus požiūrio skirtumus. Kiekvienas iš jų siūlo unikalias galimybes ir atitinka skirtingus siekius, priklausomai nuo to, ar norite užsiimti teatru kaip aistringu pomėgiu, ar paversti jį tikra karjera. Mėgėjų teatro kolektyvai puikiai tinka tiems, kurie nori tyrinėti teatrą nedarydami to savo karjera. Jie siūlo draugišką atmosferą, lanksčias darbo valandas ir galimybę tobulėti savo tempu. Repeticijos vyksta vakarais arba savaitgaliais, o pagrindinis tikslas – smagiai praleisti laiką mokantis. Kita vertus, profesionalios teatro grupės reikalauja visiško įsipareigojimo. Lūkesčiai didesni, repeticijos intensyvesnės, pasirodymai dažnesni. Prisijungimas prie profesionalios trupės reiškia teatro karjerą, su visais keliamais reikalavimais ir iššūkiais. Kaip rasti vietą tarp kitų teatro mylėtojų? Prisijungimas prie mėgėjų trupės yra puikus būdas pradėti dirbti teatre. Šie būriai paprastai yra svetingi ir atviri naujiems nariams, net jei jiems trūksta patirties. Norint rasti vietą, būtina parodyti entuziazmą ir norą mokytis. Mėgėjų trupės taip pat suteikia galimybę tyrinėti įvairius vaidmenis tiek scenoje, tiek užkulisiuose. Šis universalumas leidžia geriau suprasti, kaip veikia teatro spektaklis, ir sužinoti, kur slypi jūsų stipriosios pusės ir pageidavimai. Galiausiai, prisijungimas prie mėgėjų trupės leidžia užmegzti ryšius su kitais entuziastais, plėsti savo tinklą ir pasinaudoti galimybėmis kitiems teatro projektams. Įgūdžiai ir savybės, kurių reikia norint tapti profesionaliu aktoriumi Norint prisijungti prie profesionalaus teatro trupės, reikia ne tik talento, bet ir tam tikrų įgūdžių bei savybių. Šie įgūdžiai yra būtini norint sėkmingai dirbti aplinkoje, kurioje konkurencija intensyvi ir meniniai reikalavimai nepalieka vietos improvizacijai. Talentas ir mokymas yra būtini. Profesionalus aktorius turi įvaldyti savo meną, ar tai būtų dikcija, kūno išraiška ar gebėjimas įkūnyti personažą. Norint ugdyti šiuos įgūdžius, dažnai būtina mokytis teatro mokykloje. Drausmė ir įsipareigojimas taip pat yra labai svarbūs. Repeticijos yra ilgos ir reikalaujančios daug pastangų, todėl turite būti pasirengę sunkiai dirbti, kad pasiektumėte tobulumo lygį. Kitas svarbus profesionalaus aktoriaus įgūdis yra valdyti stresą per atrankas ir pasirodymus. Komandinis darbas yra būtinas. Teatras yra kolektyvinis menas, o gebėjimas bendradarbiauti su kitais aktoriais ir spektaklio nariais yra būtinas spektaklio sėkmei. Geras supratimas trupėje dažnai lemia pasirodymo kokybę. Galiausiai, atkaklumas ir atsparumas yra pagrindinės savybės. Kelionę į karjerą teatre dažnai persunkia iššūkiai, o šioje aplinkoje įsitvirtinti pavyksta tik tiems, kurie nepaisydami kliūčių ištveria. Taip pat svarbu priimti kritiką ir panaudoti ją augimui, nes nuolatinis tobulėjimas yra aktoriaus tobulėjimo pagrindas. Prisijungimas prie teatro grupės, nesvarbu, ar tai mėgėjas, ar profesionalas, yra praturtinantis nuotykis. „Laurette Théâtre“ skatiname šią aistrą siūlydami galimybes besikuriančioms trupėms ir entuziastingai priimdami tuos, kurie nori pasiūlyti savo pasirodymą. Nesvarbu, ar esate pradedantysis, ar patyręs, mėgėjas ar siekiantis profesionalas, teatro pasaulyje yra jums vieta. Teatras – tai visų pirma aistros ir dalijimosi istorija, o kiekviena nauja patirtis scenoje – galimybė augti, pranokti save ir visapusiškai išgyventi šią aistrą.
