Avinjono festivalis

Avinjono festivalis yra kasmetinis teatro festivalis, kurį 1947 m. įkūrė Jeanas Vilaras po susitikimo su poetu René Char. Jis vyksta kiekvieną vasarą liepą Popiežių rūmų kieme, keliuose teatruose ir vietose istoriniame Avinjono (Vaucluse) centre, taip pat kai kuriose vietose už „popiežių miesto“ ribų.

Avinjono festivalis yra svarbiausias teatro ir scenos menų renginys Prancūzijoje ir vienas svarbiausių pasaulyje pagal kūrinių ir žiūrovų skaičių, taip pat vienas seniausių didelių decentralizuotų meno renginių.

Popiežių rūmų garbės teismas yra festivalio gimtinė, užimanti daugiau nei 30 vietų mieste, UNESCO pasaulio paveldo objekte, ir jo regione, kur eksponuojami meno kūriniai, sporto salės, vienuolynai, koplyčios, sodai, karjerai, bažnyčios.

Avinjono festivalio gimimas

1947 m., Dramos savaitė

1947 m. meno kritikas Christianas Zervosas ir poetas René Charas, rengdami modernaus meno parodą Avinjono Popiežių rūmų didžiojoje koplyčioje, pasiūlė aktoriui, režisieriui ir trupės vadovui Jeanui Vilarui pasiūlyti miestui surengti „dramos meno savaitę“.

Iš pradžių Jeanas Vilaras atsisakė įgyvendinti šį projektą, abejodamas jo techniniu įgyvendinamumu, o Avinjono meras Georges'as Ponsas nesuteikė laukiamos paramos.

Savivaldybė, norėdama atgaivinti miestą po 1944 m. balandžio bombardavimo per rekonstrukciją ir kultūrą, galiausiai pritarė projektui, ir Popiežių rūmų garbės teismas buvo pasiruošęs. Jeanas Vilaras galėjo surengti „Meno savaitę Avinjone“ nuo 1947 m. rugsėjo 4 iki 10 d. Septynis „trijų kūrinių“ spektaklius trijose vietose (Popiežių rūmų garbės teisme, Miesto teatre ir Miesto ordino bažnyčioje V) stebėjo 4800 žiūrovų, iš kurių 2900 mokėjo bilietus (didelis svečių skaičius buvo kritikuojamas):

Šekspyro „Karaliaus Ričardo II tragedija“

Prancūzijoje mažai žinoma pjesė „La Terrasse de midi“, kurios autorius tuo metu dar nebuvo žinomas Maurice'as Clavelis, ir

Tobijo ir Saros istorija, autorius Paulas Claudelis:

Remdamasis pradine kritikų sėkme, Jeanas Vilaras kitais metais sugrįžo su Dramos meno savaite, atgaivindamas karaliaus Ričardo II tragediją ir režisuodamas Georgo Buchnerio „Dantono mirtį“ bei Jules'io Supervielle'io „Šerezadą“, kurias jis režisavo visiems trims.

Jis subūrė aktorių trupę, kuri dabar atvyksta kiekvienais metais, kad suburtų vis didesnę ir vis lojalesnę auditoriją.

Šie jauni talentai: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, jau išgarsėjęs ekrane, prisijungė prie trupės, kai 1951 m. vėl atidarytas TNP, ir tapo jos ikona, atlikęs vaidmenis filmuose „Le Cid“ ir „Homburgo princas“.

Jo sėkmė augo, nepaisant kartais labai aštrios kritikos; todėl Vilaras buvo pramintas „stalinistu“, „fašistu“, „populistu“ ir „kosmopolitu“. Teatro ir muzikos direktoriaus pavaduotoja Jeanne Laurent palaikė Vilarą ir 1951 m. paskyrė jį TNP vadovu, kurio spektakliai vėliau buvo įtraukti į festivalį, kol 1963 m. Georges Wilson jį pakeitė Chaillot teatre.

Keletas kviestinių režisierių buvo iš TNP (Nacionalinio populiaraus teatro): Jean-Pierre Darras 1953 m., Gérard Philipe 1958 m., Georges Wilson 1953 m. ir vėl nuo 1964 m., kai Vilar neberežisavo spektaklių. Nuo 1954 m., pavadinimu „Avinjono festivalis“, Jeano Vilaro kūryba išsiplėtė, suteikdama prasmę jo kūrėjo idėjai apie populiarųjį teatrą ir pabrėždama teatro decentralizacijos gyvybingumą per TNP pastatymus.

Švietimo judėjime jaunimo judėjimai ir pasaulietiniai tinklai dalyvauja kovingame teatro ir jo auditorijos atnaujinime, kviečiant juos dalyvauti skaitymuose ir diskusijose apie dramos meną, naujas pastatymo formas, kultūros politiką..

1965 m. Jean-Louis Barrault trupė iš „Odéon-Théâtre de France“ pristatė „Numance“ – tai buvo svarbaus atidarymo pradžia. Nuo 1966 m. spektaklis buvo pratęstas iki vieno mėnesio, o be TNP pastatymų, trupėje buvo pristatyti du Roger Planchon ir Jacques Rosner „Théâtre de la Cité“ spektakliai, paskelbti nuolatine trupe, ir devyni Maurice'o Béjart'o šokio spektakliai su savo „Ballet du XXe siècle“.

Tačiau festivalis atspindi teatro transformaciją. Taigi, greta nacionalinių dramos institucijų, teatrų ir dramos centrų spektaklių, 1966 m. atsirado neoficialus ir nepriklausomas „Off“ festivalis, kurį inicijavo André Benedetto ir Bertrand'o Huraulto įkurtas „Théâtre des Carmes“. Iš pradžių, neturėdami jokių ketinimų kurti judėjimą, kitais metais prie André Benedetto trupės prisijungė kitos trupės.

Reaguodamas į tai, Jeanas Vilaras 1967 m. perkėlė festivalį iš Popiežių rūmų garbės kiemo ir įrengė antrą sceną Carmes klozete, šalia André Benedetto teatro, kuris buvo patikėtas Antoine'o Bourseiller'io Pietų Rytų plėtros skyriui.

Kiti dramos centrai ir nacionaliniai teatrai savo ruožtu pristato savo spektaklius (Jorge Lavelli „Théâtre de l'Odéon“, „Maison de la culture de Bourges“), o 1967–1971 m. mieste buvo naudojamos keturios naujos vietos (Cloître des Célestins, Théâtre municipal ir chapelle des Pénitents blancs papildo cloître des Carmes), o festivalis tapo tarptautinis, kaip trylika tautų, dalyvavusių pirmuosiuose CEMEA organizuotuose tarptautiniuose jaunimo susitikimuose, arba Gyvojo teatro pasirodymas 1968 m.

Šis Avinjono festivalio meninių laukų išplėtimas tęsėsi ir vėlesniais metais: Catherine Dasté jaunimo spektakliai „Théâtre du Soleil“ teatre, kino teatre su Jean-Luc Godard „La Chinoise“ premjeromis Garbės rūmuose 1967 m. ir François Truffaut „Baisers volés“ premjeromis 1968 m., muzikinis teatras su Jorge Lavelli „Orden“ 1969 m. ir tų pačių metų muzika, šia proga paliekant miesto sienas ir užimant Šv. Teodorito bažnyčią Uzès mieste.

Vilaras vadovavo festivaliui iki savo mirties 1971 m. Tais metais festivalio metu buvo parodyti trisdešimt aštuoni pasirodymai.

1968 m. krizė

Po 1968 m. gegužės mėn. protestų ir dėl jų kilusių aktorių streikų, šiame 22-ajame Avinjono festivalyje nebuvo rodoma nė viena prancūziška produkcija, todėl buvo atšaukta beveik pusė iš 83 suplanuotų spektaklių. Buvo išlaikyti „Gyvojo teatro“ spektakliai, taip pat Béjart'o darbas Garbės rūmuose, o plati filmų programa pasinaudojo tuo, kad tais pačiais metais buvo atšauktas Kanų kino festivalis.

Birželio 21 d. spaudos konferencijoje festivalio vadovybė paskelbė, kad suteiks erdvės gegužės mėnesio protestams, ypač „susirinkimus“ paversdama „asamblėjomis“.

Gyvojo teatro, kuris buvo pabrėžtas 1968 m. lapkritį išleistame dokumentiniame filme „Être libre“, buvimas nuo gegužės 18 d., kurio elgesys šokiravo kai kuriuos Avinjono gyventojus, gali būti laikomas atsakingu už Jean-Pierre Roux pergalę įstatymų leidžiamosios valdžios rinkimuose.

Kai 1968 m. liepos 18 d. Gardo prefektas cenzūravo Gérardo Gelaso pjesę „La Paillasse aux seins nus“ („Blakrūtis klounas“), manydamas, kad tai potenciali anarchistinio terorizmo vieta, ir taip įtempta atmosfera dar labiau įsiplieskė. Po dviejų lankstinukų, kuriuose Assises (kultūros konferencija) buvo kvestionuojama kaip protesto judėjimo kooptavimas ir institucionalizavimas, taip pat aštriai kritikuojama golistų kultūros politika ir jos institucijos („Ar industrinė kultūra, kaip ir buržuazinis universitetas, nėra dūmų uždanga, skirta bet kokiam sąmoningumui ir bet kokiai išlaisvinančiai politinei veiklai padaryti neįmanomą?“), buvo išplatintas trečias lankstinukas, kuriuo žmonės buvo informuoti apie cenzūrą ir paskelbta, kad Gyvasis teatras ir Béjart'as nevaidins solidariai. Béjart'as apie tai nežinojo, nes repetavo. Julianas Beckas atmetė Vilaro pasiūlymą padaryti pareiškimą, reiškiantį solidarumą su Gérardo Gelaso „Théâtre du Chêne Noir“, ir vietoj to pasiūlė „Carmes“ teatre pastatyti „La Paillasse aux seins nus“ vietoj „Living Theatre“ „Antigonės“. Meras ir Vilaras atsisakė.

Place de l'Horloge aikštėje vyksta demonstracijos, į jas įsikiša riaušių policija. Kiekvieną vakarą ši aikštė virsta forumu, kuriame renkasi politikai.

Liepos 19 d. Béjart'o pasirodymą Garbės rūmuose sutrikdė žiūrovas Saulis Gottliebas, kuris užlipo ant scenos ir paragino Béjart'ą nekoncertuoti. Spektaklio pabaigoje „Théâtre du Chêne Noir“ aktoriai užlipo ant scenos protestuodami, o Béjart'o šokėjai improvizavo aplink juos. Tai žymėjo „ne“ festivalio Avinjono festivalio rėmuose pradžią.

Konfliktai paaštrėja iki kraštutinumų, kai „sportininkai“ su antisemitiniais dainų tekstais („miesto svetimšaliai, purvini kaip Jobas ant savo mėšlo krūvos, vargšai kaip klajojantis žydas, įžūlūs ir iškrypėliai“, kalbant apie hipius, supančius Gyvąjį teatrą), artimi Jean-Pierre Roux, nori išvalyti miestą nuo protestuotojų („nešvarios ordos“), kuriuos saugos žandarmerija.

Uždraudus „Living Theatre“ pasiūlymą pastatyti spektaklį „Paradise Now“ Avinjono darbininkų klasės rajone, Julianas Beckas ir Judith Malina „11 punktų deklaracijoje“ paskelbė apie savo pasitraukimą iš festivalio. Septintasis punktas skelbia: „Mes paliekame festivalį, nes atėjo laikas mums pagaliau pradėti atsisakyti tarnauti tiems, kurie nori, kad žinios ir meno galia priklausytų tik tiems, kurie gali sumokėti, tiems, kurie nori laikyti žmones tamsoje, kurie stengiasi išlaikyti valdžią elito rankose, kurie nori kontroliuoti menininkų ir kitų žmonių gyvenimus. MUMS TAIP PAT KOVA TĘSIASI.“

1969 m. pirmasis muzikinis teatras pasirodė Avinjono festivalyje, pristatydamas Arrigo operą „Orden“, kurią pastatė Jorge Lavelli, o libretą parašė Pierre Bourgeade.

1971–1979 m. režisierius Paulas Puauxas

Nuo 1971 iki 1979 m. paskirtasis įpėdinis Paulas Puaux tęsė festivalyje pradėtą darbą, nepaisant kritikos, kuri jį pavadino „komunistiniu mokytoju be meninio talento“. Jis atsisakė direktoriaus titulo, pirmenybę teikdamas kuklesniam „administratoriaus“ titului. Svarbiausi jo indėliai buvo „Théâtre Ouvert“ (Atvirojo teatro) sukūrimas ir festivalio išplėtimas, įtraukiant menininkus iš toli: Merce'ą Cunninghamą, Mnouchkine'ą ir Bessoną. Šiuo laikotarpiu taip pat gimė „Off“ festivalis, kuriame pasirodė Antoine'o Vitezo „Molière'o tetralogija“ ir Bobo Wilsono „Einšteinas paplūdimyje“.

Jis paliko festivalio direktoriaus pareigas 1979 m., kad atsiduotų Jean-Vilar namams – istorinei festivalio institucijai. Béjart, Mnouchkine ir Planchon atsisakė jį įpėdinio pareigose, kol nebuvo paskirtas Bernard Faivre d'Arcier.

1980–1984 m., vadovaujant Bernard'ui Faivre'ui d'Arcier'ui, arba administracinė, teisinė ir finansinė pertvarka

1980 m. Paulo Portas persikėlė į „Maison Jean Vilar“, o festivalio valdymą perėmė Bernardas Faivre'as d'Arcier. Tais pačiais metais festivalis tapo asociacija, reglamentuojama 1901 m. įstatymo. Kiekviena iš festivalį subsidijuojančių viešųjų įstaigų (valstybė, Avinjono miestas, Vaucluse generalinė taryba, Provanso-Alpių-Žydrojo Kranto regioninė taryba) yra atstovaujama direktorių valdyboje, kurią taip pat sudaro septyni kvalifikuoti asmenys.

Vadovaujant naujajam direktoriui Bernard'ui Faivre'ui d'Arcier (1980–1984 ir 1993–2003) ir Alainui Crombecque'ui (1985–1992), festivalis profesionalizavo savo valdymą ir padidino tarptautinį pripažinimą. Jis buvo kritikuojamas už tai, kad buvo „socialistinis valstybės tarnautojas, slopinantis tradicijas“. Crombecque'as taip pat plėtojo teatro pastatymus ir padidino svarbių renginių skaičių, tokių kaip Peterio Brooko „Mahabharata“ 1985 m. ir Antoine'o Vitezo „Atlasinė kurpaitė“ 1987 m. Jis buvo kritikuojamas dėl su „Mahabharata“ susijusių išlaidų, kol jo kritikai dar kartą atsigavo po rezultatų. Jis taip pat buvo kritikuojamas už tai, kad pagrindiniame kiemelyje apribojo vietų skaičių pasirodymams iki 2300.

OFF taip pat tapo institucionalizuota ir 1982 m., Alaino Léonardo iniciatyva, įkūrė asociaciją „Avignon Public Off“, skirtą išsamiai OFF pasirodymų programai koordinuoti ir skelbti.

Nuo Dramos meno savaitės įkūrimo 1947 m. beveik viskas pasikeitė:

Trukmė: Iš pradžių festivalis truko vieną savaitę su keliais pasirodymais, o dabar vyksta kiekvieną vasarą 3–4 savaites.
Vietos: Festivalis savo pasirodymus išplėtė už legendinio Popiežių rūmų (Palais des Papes) ribų ir vyksta maždaug dvidešimtyje specialiai pritaikytų vietų (mokyklose, koplyčiose, sporto salėse ir kt.). Kai kurios iš šių vietų yra Avinjono miesto sienose (pylimų viduje), pavyzdžiui, druskos sandėlis, o kitos – už sienų, pavyzdžiui, Paulo Gieros sporto salė, tačiau jos taip pat išsibarsčiusios po visą Avinjono regioną. Festivalis vyksta ir kituose miestuose, įskaitant Villeneuve-lès-Avignon jo Šartrezo vienuolyne, Boulbon jo karjere, Vedène ir Montfavet jų pasirodymų salėse, Le Pontet jo auditorijoje, Cavaillon ir kituose. 2013 m. festivalis atidarė „FabricA“ – nuolatinę repeticijų erdvę (salę, kurios dydis yra toks pat kaip ir Garbės rūmų scenos) ir menininkų rezidenciją. Kiekvienais metais atidaromos naujos vietos OFF programos pasirodymams.

Festivalio pobūdis: nuo pat pradžių Avinjonas buvo šiuolaikinės teatro kūrybos festivalis. Vėliau jis atsivėrė kitiems menams, ypač šiuolaikiniam šokiui (Maurice'as Béjart'as nuo 1966 m.), mimui, lėlių teatrui, muzikiniam teatrui, jojimo pasirodymams (Zingaro), gatvės menui ir kt.

Pradinis festivalio siekis suburti geriausią Prancūzijos teatrą vienoje vietoje bėgant metams išsiplėtė ir pasiekė tarptautinę auditoriją, o kasmet į Avinjoną atvyksta vis daugiau ne Prancūzijos trupių.

Nors nuo 1947 m. „Dramos meno savaitės“ beveik viskas pasikeitė, o festivalis prarado dalį savo embleminės galios, anot Roberto Abirachedo, jis išlieka esminiu įvykiu visai profesijai, o ne festivalio renginiai tapo „teatro produkcijos prekybos centru“, kuriame devyni šimtai trupių ieško žiūrovų ir programų sudarytojų.

1985–1992 m. režisierius Alain Crombecque

1993 – 2002 m. sugrįžo Bernardas Faivre'as d'Arcier

2003-ieji: Atšaukimo metai

2003 m. buvo suplanuoti septyni šimtai penkiasdešimt pasirodymų. Scenos menų darbuotojų – aktorių, technikų ir kitų – streikas, protestuojantis prieš nedarbo draudimo sistemos (Assedic) reformą, lėmė 2003 m. Avinjono festivalio ir apie šimto „Off Festival“ pasirodymų atšaukimą. Ši kova prasidėjo 2003 m. vasarį ir buvo siekiama apsaugoti specialią scenos menų specialistų nedarbo išmokų sistemą. 2003 m. visuomenė žygiavo gatvėmis kartu su scenos menų darbuotojais. Buvo suformuota daugybė regioninių grupių, o nuo to laiko reguliariai renkasi nacionalinė koordinavimo institucija.

2004–2013 m.: duetas Archambault ir Baudriller

Sausio mėnesį paskirti Faivre d'Arcier pavaduotojai Hortense Archambault ir Vincent Baudriller perėmė festivalio valdymą 2003 m. rugsėjį, po to, kai jis buvo atšauktas liepą. Jie buvo paskirti dar ketveriems metams 2008 m. 2010 m. jiems pavyko įtikinti direktorių valdybą iš dalies pakeisti asociacijos įstatus, kad būtų gautas papildomas pusės kadencijos laikotarpis. Tai buvo pateisinama „FabricA“ statybos projekto valdymu, kurį jie buvo išrinkę vienu iš antrosios kadencijos tikslų. Nors jiems pavyko užbaigti projektą per vienerius metus, jie nepaskyrė veiklos biudžeto.

Jie perkėlė savo Paryžiaus biurus į Avinjoną ir suorganizavo programą aplink vieną ar du susijusius menininkus, kasmet skirtingus. Taigi, 2004 m. jie pakvietė Thomasą Ostermeierį, 2005 m. Janą Fabre'ą, 2006 m. Josefą Nadjų, 2007 m. Frédéricą Fisbachą, 2008 m. Valérie Dréville ir Romeo Castellucci, 2009 m. Wajdi Mouawadą, 2010 m. Olivier Cadiot ir Christophą Marthalerį, 2011 m. Borisą Charmatzą, 2012 m. Simoną McBurney, 2013 m. Dieudonné Niangouną ir Stanislas Nordey.

Nors jiems pavyksta auginti ir atnaujinti savo auditoriją, jie nėra apsaugoti nuo kritikos, kuri pasiekė piką 2005 m. renginio metu. Kai kurių festivalio pasirodymų metu daugybė žiūrovų paliko savo vietas, o „Le Figaro“ keliuose straipsniuose 2005 m. renginį įvertino kaip „katastrofišką meninę ir moralinę katastrofą“, o „France Inter“ kalbėjo apie „Avinjono katastrofą“, o „La Provence“ – apie „visuomenės nepasitenkinimą“. „Libération“ kritiką atkartojo santūriau, gindama festivalį. Panašiai kaip ir garsiosios diskusijos tarp „senųjų“ ir „moderniųjų“, šioje kovoje susitelkė tradicinio teatro, skirto tik tekstui ir aktoriaus buvimui, šalininkai (įskaitant Jacques'ą Julliard'ą ar Régis Debray, kurie tam skyrė knygą), daugiausia kritikai iš „kūdikių bumo“ kartos, ir jaunesni kritikai bei žiūrovai, įpratę prie postdraminio teatro po 1968 m., artimesnio vaidybai ir naudojančio vaizdą scenoje (šie požiūriai buvo sujungti Georges'o Banu ir Bruno Tackelso koordinuotame darbe, „Le Cas Avignon“, 2005).

2006 m. į 60-ąjį Avinjono festivalį, kurio talpa – 152 000 vietų, buvo išduoti 133 760 bilietų. Taigi, lankomumo rodiklis siekė 88 %, prilygstantis „istoriniams“ metams (2005 m. jis siekė 85 %). Taip pat užregistruota 15 000 įėjimų į nemokamus renginius, tokius kaip parodos, skaitymai, paskaitos, filmai ir kt. Jaunimui iki 25 metų arba studentams išduotų bilietų dalis didėjo ir pasiekė 12 %. Vienas spektaklis padidino festivalio lankomumą: Bartabo ir jo „Zingaro“ jojimo teatro „Battuta“, kurio lankomumo rodiklis siekė 98 %: 28 000 žiūrovų 22 spektakliuose, tai sudarė daugiau nei 20 % visų žiūrovų.

64-ojo festivalio, vyksiančio 2010 m. liepos 7–27 d., du asocijuoti menininkai yra režisierius Christoph Marthaler ir rašytojas Olivier Cadiot.

2011 m. šokėjo ir choreografo Boriso Charmatzo pasirinkimas asocijuotuoju menininku pabrėžė augančią šiuolaikinio šokio svarbą. Afrikos šokis debiutavo oficialioje 67-ojo festivalio programoje.

2014 m.: Naujas režisierius Olivier Py

Po to, kai 2011 m. balandžio mėn. nebuvo atnaujinta jo sutartis su „Odéon-Théâtre de l'Europe“ ir sulaukus daugybės palaikymo peticijų, kultūros ministras Frédéric Mitterrand paskyrė Olivier Py Avinjono festivalio direktoriumi. Jis tapo pirmuoju menininku, einančiu šias pareigas nuo Jeano Vilaro laikų. 2011 m. gruodžio 2 d. festivalio direktorių taryba balsavo už Olivier Py paskyrimą, kuris direktoriaus pareigas pradėjo eiti 2013 m. rugsėjo 1 d., pasibaigus jo pirmtakų kadencijai.

2014 m. kovo 20 d., „FabricA“ vykusioje spaudos konferencijoje, jis pristatė 68-ojo Avinjono festivalio, vykusio 2014 m. liepos 4–27 d., programą. Jis išdėstė pagrindinius savo projekto Avinjono festivaliui punktus:

Jaunimas: žiūrovai ir turinio kūrėjai
Tarptautinis ir Viduržemio jūros regionas: programoje pristatomi penki žemynai; daugiausia dėmesio skiriama Sirijai
3 km maršruto gastrolių ir decentralizavimo metu Vaucluse regione buvo rodomas „Zieu“ trupės spektaklis „Otelas“ – variacija trims aktoriams
Šiuolaikinė poezija ir literatūra: Lydie Dattas ir jos kūryba bus pagerbta
Skaitmeninės technologijos, socialinės ir kultūrinės integracijos variklis, yra svarbi plėtros sritis. Remdamiesi 2013 m. spalio mėn. kartu su idėjų kalve „Terra Nova“ pradėta iniciatyva „FabricA numérique“, Avinjono festivalis ir Pascalis Keiseris („Technocité“) rengia paraišką Prancūzijos technologijų ženklui gauti.

Tačiau 2014-ieji naujajam direktoriui buvo labai sunkūs metai:

- „La FabricA“: vieta be veiklos biudžeto.

- 2014 m. kovo mėn. savivaldos rinkimai: pirmajame ture laimėjo Nacionalinis frontas. Olivier Py viešai paragino susilaikiusius balsuoti. Iš visų politinių pusių – Nacionalinio fronto, UMP ir Socialistų partijos – pasipylė neapykantos ir kaltinimų banga.

- 2014 m. liepos mėn. socialinis judėjimas

- 2014 m. liepos audros

La Fabrica

2004 m. Avinjono festivalio bendradirektoriai Hortense Archambault ir Vincent Baudriller išreiškė poreikį sukurti repeticijų ir rezidencijų erdvę menininkams, pakviestiems kurti pasirodymus Avinjono festivalyje. Architektės Maria Godlewskos suprojektuotas pastatas „La FabricA“ atidarytas 2013 m. liepos mėn. Šį projektą, kurio vertė siekia 10 mln. eurų, finansavo Prancūzijos vyriausybė (Kultūros ir komunikacijos ministerija) ir vietos valdžios institucijos (Avinjono miestas, Vaucluse generalinė taryba, Provanso-Alpių-Žydrojo Kranto regionas).

Jo vieta, Champfleury ir Monclar rajonų, kuriuose vyksta urbanistinis ir socialinis atsinaujinimas, sankryžoje, įkvepia svajones apie ambicingą projektą, skirtą darbui su marginalizuotomis bendruomenėmis. Vincentas Baudrilleris sako: „Yra milijardai dalykų, kuriuos galima išrasti kartu su šiomis grupėmis.“ Tačiau būtent Olivier Py yra atsakingas už lėšų, reikalingų pastatui eksploatuoti ištisus metus, paiešką ir kultūrinės informavimo projektų finansavimą.

Šių rajonų gyventojams, ypač jaunimui (dirbant su pradinių, vidurinių ir vyresniųjų klasių mokiniais), įgyvendinami meniniai projektai, kuriais siekiama pasiekti visas socialines klases. Tačiau ši vieta, regis, vis dar ieško savo paskirties ir vietos mieste ir festivalyje.

„FabricA“ sudaro:

repeticijų salė: ji leidžia mums dirbti su Garbės rūmuose (Cour d'Honneur), kuriuose telpa 600 vietų, rengiamais spektakliais;
privati erdvė: ji leidžia menininkų komandoms gyventi ir dirbti geromis sąlygomis;
maža techninė erdvė: tai įrangos laikymo vieta.

2014 m. Avinjono festivalyje „FabricA“ teatre buvo parodyti du spektakliai: Olivier Py „Orlando“ ir Thomas Jolly „Henrikas VI“.

„OFF“ FESTIVALIO ATSIRADIMAS IR AVIGNONIO FESTIVALIO PLĖTRA

Tačiau festivalis atspindi teatro transformaciją. Taigi, greta nacionalinių dramos institucijų, teatrų ir dramos centrų spektaklių, 1966 m. atsirado neoficialus ir nepriklausomas „off“ festivalis, kurį inicijavo André Benedetto ir Bertrand'o Huraulto įkurtas „Théâtre des Carmes“. Iš pradžių, neturėdami jokių ketinimų kurti judėjimą, kitais metais prie André Benedetto trupės prisijungė kitos trupės.

Kiti dramos centrai ir nacionaliniai teatrai savo ruožtu pristato savo spektaklius (Jorge Lavelli „Théâtre de l'Odéon“, „Maison de la culture de Bourges“), o 1967–1971 m. mieste naudojamos keturios naujos vietos (Cloître des Célestins, Théâtre municipal ir chapelle des Pénitents blancs papildo cloître des Carmes), o festivalis tampa tarptautiniu, kaip trylika tautų, dalyvavusių pirmuosiuose CEMEA organizuotuose tarptautiniuose jaunimo susitikimuose, arba Gyvojo teatro pasirodymas 1968 m.

1968 m., uždraudus Gérard'o Gelas'o „La Paillasse aux seins nus“ Vilnev le Avinjone, „off“ pateko į Avinjono festivalį. Maurice'as Béjart'as pakvietė trupę pasirodyti užkimšus burną Garbės teismo scenoje, o trupė gavo „Living Theatre“ paramą.

Vilaras vadovavo festivaliui iki savo mirties 1971 m. Tais metais festivalio metu buvo parodyti trisdešimt aštuoni spektakliai.

Nuo 1971 iki 1979 metų pradėtą darbą tęsė paskirtasis įpėdinis Paulas Puauxas.

Profesionalumas

1980 m. Paulo Portas persikėlė į „Maison Jean Vilar“, o festivalio valdymą perėmė Bernardas Faivre'as d'Arcier. Tais pačiais metais festivalis tapo asociacija, reglamentuojama 1901 m. įstatymo. Kiekviena iš festivalį remiančių viešųjų įstaigų (valstybė, Avinjono miestas, Vaucluse generalinė taryba, Provanso-Alpių-Žydrojo Kranto regioninė taryba) yra atstovaujama direktorių valdyboje, kurią taip pat sudaro septyni kvalifikuoti asmenys.

Vadovaujant naujajam direktoriui Bernard'ui Faivre'ui d'Arcier (1980–1984 ir 1993–2003) ir Alainui Crombecque'ui (1985–1992), festivalis profesionalizavo savo vadovybę ir padidino tarptautinį pripažinimą. Crombecque'as taip pat plėtojo teatro pastatymus ir padidino svarbių renginių, tokių kaip Peterio Brooko „Mahabharata“ 1985 m. ir Antoine'o Vitezo „Atlasinė kurpaitė“ 1987 m., skaičių.

„The Off“ taip pat tapo institucionalizuota, o 1982 m., Alaino Léonardo iniciatyva, buvo įkurta asociacija „Avignon Public Off“, skirta koordinuoti ir publikuoti išsamią „Off“ pasirodymų programą.

Nuo Dramos meno savaitės įkūrimo 1947 m. beveik viskas pasikeitė:

Trukmė: Iš pradžių festivalis truko vieną savaitę su keliais pasirodymais, o dabar vyksta kiekvieną vasarą 3–4 savaites.

Vietos: Festivalis savo pasirodymus rengia ne tik legendiniame Popiežių rūmų garbės rūmuose, bet ir dvidešimtyje specialiai šiai progai pritaikytų vietų (mokyklose, koplyčiose, sporto salėse ir kt.). Kai kurios iš šių vietų yra Avinjono miesto sienose, kitos – už jų ribų, pavyzdžiui, Paulo Gieros sporto salė, tačiau visos jos yra išsibarsčiusios po visą Didžiojo Avinjono teritoriją. Festivalis vyksta ir kituose miestuose: Villeneuve-lès-Avignon savo Šartrezos vienuolyne, Boulbon savo karjere, Vedène ir Montfavet savo spektaklių salėse, Le Pontet savo auditorijoje, Cavaillon ir kt.

Kiekvienais metais atidaromos naujos vietos OFF pasirodymams rengti.

Festivalio pobūdis: nuo pat pradžių Avinjonas buvo šiuolaikinės teatro kūrybos festivalis. Vėliau jis atsivėrė kitiems menams, ypač šiuolaikiniam šokiui (Maurice'as Béjart'as nuo 1966 m.), mimui, lėlių teatrui, muzikiniam teatrui, jojimo pasirodymams (Zingaro), gatvės menui ir kt.
Pradinis festivalio siekis suburti geriausią Prancūzijos teatrą vienoje vietoje bėgant metams išsiplėtė ir pasiekė tarptautinę auditoriją, todėl kasmet į Avinjoną atvyksta vis daugiau ne Prancūzijos trupių.

Nors festivalis prarado dalį savo ikoninio stiprumo, anot Roberto Abirachedo, jis išlieka esminiu įvykiu visai profesijai, o OFF tapo „teatro produkcijos prekybos centru“, kuriame aštuoni šimtai kompanijų ieško žiūrovų ir programų sudarytojų.

Šiuolaikinis festivalis

2003 m. leidimo atšaukimas

2003 m. buvo suplanuoti septyni šimtai penkiasdešimt pasirodymų. Pramogų industrijos darbuotojų – aktorių, technikų ir kitų – streikas, protestuojantis prieš nedarbo draudimo sistemos (Assedic) reformą, lėmė 2003 m. Avinjono festivalio ir apie šimto „Off Festival“ pasirodymų atšaukimą. Ši kova prasidėjo 2003 m. vasarį ir buvo siekiama apsaugoti specialią pramogų industrijos darbuotojų nedarbo išmokų sistemą. 2003 m. visuomenė žygiavo gatvėmis kartu su scenos menų darbuotojais. Buvo suformuota daugybė regioninių grupių, o nuo to laiko reguliariai renkasi nacionalinė koordinavimo institucija

Archambault ir Baudriller dueto atgimimas

Sausio mėnesį paskirti Faivre'o d'Arcier'o asistentai Hortense Archambault ir Vincent'as Baudriller'is perėmė festivalio valdymą 2003 m. rugsėjį, jam atšaukus liepą.

Jie vėl perkėlė festivalio vadovybę į Avinjoną ir subūrė programą aplink vieną ar du asocijuotus menininkus, kasmet skirtingus. Taigi, 2004 m. jie pakvietė Thomasą Ostermeierį, 2005 m. – Janą Fabre'ą, 2006 m. – Josefą Nadjų, 2007 m. – Frédéricą Fisbachą, 2008 m. – Valérie Dréville ir Romeo Castellucci, 2009 m. – Wajdi Mouawadą, 2010 m. – Olivier Cadiot ir Christophą Marthalerį, 2011 m. – Borisą Charmatzą ir 2012 m. – Simoną McBurney.

Nors jiems pavyko auginti ir atnaujinti savo auditoriją, jie nebuvo apsaugoti nuo kritikos, kuri pasiekė kulminaciją 2005 m. renginio metu. Kai kurių festivalio pasirodymų metu daugybė žiūrovų išėjo, o „Le Figaro“ keliuose straipsniuose 2005 m. renginį pavadino „katastrofiška menine ir moraline katastrofa“, o „France Inter“ jį pavadino „Avinjono katastrofa“, o „La Provence“ – „visuomenės nepasitenkinimu“. „Libération“ kritiką atkartojo santūriau, gindama festivalį. Panašiai kaip ir garsiosios diskusijos tarp „senųjų“ ir „moderniųjų“, šioje kovoje susitelkė tradicinio teatro, skirto tik tekstui ir aktoriaus buvimui, šalininkai (įskaitant Jacques'ą Julliard'ą ar Régis Debray, kurie tam skyrė knygą), daugiausia kritikai iš „kūdikių bumo“ kartos, ir jaunesni kritikai bei žiūrovai, įpratę prie postdraminio teatro po 1968 m., artimesnio vaidybai ir naudojančio vaizdą scenoje (šie požiūriai buvo sujungti Georges'o Banu ir Bruno Tackelso koordinuotame darbe, „Le Cas Avignon“, 2005).

Po 2003 m. konflikto su laikinai dirbančiais darbuotojais, kuris suskaldė 700 „Off“ festivalio trupių (kai kurios iš jų nusprendė tęsti pasirodymus nepaisydamos įtampos ir Avinjono festivalio atšaukimo), pats „Off“ festivalis suskilo ir turėjo restruktūrizuotis. Keturi šimtai trupių ir dauguma „Off“ festivalio teatrų, atstovaujančių beveik 500 organizacijų, sujungė jėgas ir tapo „Avinjono festivaliu ir kompanijomis“ (AF&C), vadovaujant André Benedetto. Kitais metais ši organizacija galutinai pakeitė buvusią Alain Léonard asociaciją. 2009 m. „Off“ festivalyje kasdien surengta daugiau nei 980 spektaklių ir renginių (teatras, muzikinis teatras, šokis, kavinė-teatras, lėlių teatras, cirkas ir kt.), o nuo 2000-ųjų pradžios šis skaičius kasmet padidėjo 11 %.

2011 m. Hortense Archambault ir Vicent Baudriller pasirinko šokėją ir choreografą Borisą Charmatzą kaip asocijuotą menininką šiame leidime, taip pabrėžiant augančią šiuolaikinio šokio vietą11.

2006 m.: 60-asis leidimas

2006 m. šiam 60-ajam Avinjono festivaliui buvo išduoti 133 760 bilietų iš 152 000 žiūrovų. Taigi, lankomumo rodiklis siekė 88 %, todėl šis renginys prilygsta „istoriniams“ metams (2005 m. jis siekė 85 %). Papildomai užregistruota 15 000 žiūrovų nemokamuose renginiuose, tokiuose kaip parodos, skaitymai, paskaitos, filmai ir kt. Jaunimui iki 25 metų arba studentams išduotų bilietų dalis vis didėjo ir pasiekė 12 %.

Vienas spektaklis padidino festivalio lankomumą: Bartabo ir jo „Zingaro“ jojimo teatro „Battuta“, kurio lankomumo rodiklis siekė 98 %: 28 000 žiūrovų 22 spektakliuose, arba daugiau nei 20 % visų žiūrovų.

„Pinigų keitėjai“

„Aktoriai ne šunys!“ – sušuko Gérard Philipe garsaus straipsnio pavadinime. Bet kokiose apmąstymuose apie Avinjono „Off“ festivalį, kuo jis tapo ir kuo jis gali tapti, turėtų būti ši aštri, šventinanti frazė.

Taip prasideda Jeano Guerrino, aktoriaus, režisieriaus, Montreuil teatro mokyklos įkūrėjo ir direktoriaus, nuolatinio „Off“ festivalio dalyvio ir 1980 m. „In“ festivalio svečio, kuris pastatė Šekspyro „Henriką VI“ ir Brechto „Vestuves“, apmąstymai, kuriuos 2006 m. vėl pradėjo Jeanas Guerrinas. Interviu su Vincentu Cambier asociacijai „Les Trois Coups“ jis smerkia „besitęsiantį skandalą“ dėl sąlygų, kuriomis aktoriai, trupės, režisieriai ir dramaturgai apgyvendinami „Off“ festivalio vietose – sąlygas, kurias sugadina vietų savininkų godumas, nepaisant festivalio administracijos pastangų pagerinti padėtį. Įnirtingas spektaklių tempas toje pačioje vietoje lemia varginantį įrengimo ir išmontavimo grafiką arba, dar blogiau, tekstų žalojimą. Vien spektaklio erdvės užtikrinimo išlaidos retai leidžia trupėms sumokėti savo aktoriams. Šios sąlygos yra kruopščiai slepiamos nuo visuomenės, kurios finansinė parama turi būti apsaugota. Jean Guerrin nuomone, sprendimai slypi „pripažinti konkretų aktoriaus atvejį“, leisti su juo elgtis taip pat, kaip su technikais ir scenos vadovais, kuriems sistemingai mokama, kitaip nei aktoriams, ir įkurti „reguliavimo ir kontrolės instituciją, kuri kontroliuotų renginių vietų valdymo sąlygas“, net jei tai reikštų atsisakyti suteikti etiketę nepadoriausiems, kad „festivalis nemirtų dėl nekontroliuojamo augimo, kaip tos gražios žvaigždės, kurios subyrėjo nuo savo svorio; situacija [reikalauja] staigaus veiksmų postūmio, kad būtų išvengta žodžio „revoliucija“ perdėto vartojimo“.

2010 m. leidimas

Šio leidimo du asocijuoti menininkai yra režisierius Christoph Marthaler ir rašytojas Olivier Cadiot. 64-asis festivalis vyko 2010 m. liepos 7–27 d. „Off“ festivalis vyko liepos 8–31 d.

„Maison Jean-Vilar“ dokumentinė kolekcija

Jeano Vilaro darbai ir visi 3000 Avinjono festivalio renginių, surengtų nuo jo įkūrimo 1947 m., galima rasti „Maison Jean Vilar“, esančiuose Avinjone, Mons g. 8, Montée Paul-Puaux (biblioteka, vaizdo įrašų biblioteka, parodos, duomenų bazė ir kt.). Asociacija „Jean Vilar“ leidžia žurnalą „Cahiers Jean Vilar“, kuriame Avinjono festivalio kūrėjo mintis pateikiama šiuolaikiškai, analizuojant teatro vaidmenį visuomenėje ir kultūros politikos iššūkius.

Fernando-Michaudo fondas

1988 m. Prancūzijos nacionalinė biblioteka įsigijo daugiau nei 50 000 negatyvų ir skaidrių, kuriuos fotografas Fernand Michaud sukūrė Avinjono festivalių metu nuo 1970 iki 1986 m.

2015 m.: 50-asis OFF festivalio leidimas

Avinjono „Off“ festivalyje nuo 10 val. iki vidurnakčio daugiau nei šimte vietų ir teatrų, įskaitant nuolatinio Avinjono teatro „Laurette“ sceną, vyksta šimtai pasirodymų.

Oficiali svetainė

Oficiali „Off“ festivalio svetainė

„Maison Jean-Vilar“ užrašų knygelės Nr. 105 – Avinjonas, 1968 m. liepa

Avinjono festivalio nuotraukas galite rasti „Gallica“ svetainėje

Šaltinis: Vikipedija