Jean Anouilh „Antigonė“

„Antigonė“ – tai draminės pjesės, kurioje susiduriama su daugybe temų, pavadinimas. Pirmą kartą Sofoklio parašyta, o vėliau 1944 m. okupacijos metu Jeano Anouilh'o interpretuota pjesė neabejotinai yra vienas garsiausių klasikinėje literatūroje.

Antigonė, papasakota Jeano Anouilh'o

Antigonės“ perrašymas sulaukė didelės sėkmės dėl įvairių priežasčių, įskaitant tai, kad jis pagrindinį veikėją pastatė daugelio svarbių visuomeninių temų centre. Nesvarbu, ar iš asmeninio prisirišimo, ar iš mokyklinių prisiminimų, ar iš teatro emocijų, publika ir toliau plūsta į teatrus, siūlydama šios pjesės interpretacijas ir perskaitymus. Pirmasis Jeano Anouilho perrašyto kūrinio spektaklis įvyko Paryžiaus „Théâtre de l'Atelier“ teatre 1944 m. vasarį. Savo kūriniui dramaturgas pasirinko keturių veiksmų struktūrą. Jis apibūdino jį taip: „Sofoklio „Antigonė“ [...] man buvo staigus šokas karo metu [...]. Aš ją perrašiau savaip, atsižvelgdamas į tragediją, kurią tuo metu patyrėme.“

Iš tiesų, ši pjesė savo laiku turėjo tokį didelį poveikį, nes iškėlė keletą esminių temų, įskaitant moralės ir politikos konfliktą, taip pat konfliktą tarp kartų. Praėjus beveik 80 metų, pjesėje „Antigonė“ nagrinėjamos temos vis dar atrodo aktualios.

Kas yra draminis spektaklis?

Norint atpažinti tokią draminę pjesę kaip „Antigonė“, būtina suprasti visas jos specifines rašymo ir atlikimo konvencijas. Nors teatrui vadovauja nusistovėję rašymo stiliai, labai svarbu prisiminti, kad jo pagrindinis tikslas yra būti pamatytam. Priklausomai nuo pjesės, jos žanro, dramaturgo intencijų ir epochos, viskas, kas sudaro teatro pastatymą, keičiasi ir transformuojasi: veiksmų skaičius, vaidybos stiliai, scenografija, apšvietimas, garsas ir kt. 

Aristotelis, kurį žinome dėl savo filosofijos, dramos žanrą laikė geriausiu būdu išjudinti žmogaus veiksmus, sukuriant atstumą, kuris tarnauja fikcijai patirčiai. Tai vienas iš esminių katarsio aspektų. Nors dramos pjesė iš pradžių gali atrodyti sudėtinga, pakanka pakelti šydą, kad suprastume, jog iš tikrųjų tai paprastų veiksmų ir pasekmių grandinė, kuri gali būti reali žmogaus patirties mastu. 

Todėl, norėdami sukurti tai, kas vadinama „tikrais“, tokie dramaturgai kaip Jean Anouilh turi parodyti didelį teksto miklumą. Jie žaidžia su žanru, naudodami jį kaip destabilizacijos įrankį, kad mestų iššūkį vertybėms ir pasėtų nesantaiką.

Jean Anouilh: kodėl turėtume atrasti jo Antigonę?

Jeano Anouilho pjesė sulaukė prieštaringų vertinimų įvairiose žiniasklaidos priemonėse, tačiau pirmųjų jos spektaklių metu publika ir spauda ją įvertino palankiai. Simbolinis jos mastas, atspindintis to meto tragediją, tarsi leido kiekvienam skaitytojui joje rasti savo moralę ar principus. Tai yra pati rašymo esmė: leisti kiekvienam asmeniui pritaikyti tekstą sau. „Antigonėje“ kolektyvinės implikacijos gali turėti ir asmeninių pasekmių; vieno ar kelių žmonių sprendimai ir veiksmai gali paveikti vieną ar daugiau kitų. Nepaisant 80 metų, prabėgusių nuo pjesės išleidimo, labai tikėtina, kad kiekvienas galėtų įžvelgti ryšį su gyvenimu, kurį gyvename šiandien, su visuomene, kurioje gyvename ir su kuria susiduriame. Ir tai pasakytina apie daugelį pasaulio šalių.

Tikrai katarsinei patirčiai jūsų laukia Jeano Anouilho pjesė „Antigonė“! Pamatykite ją nuo 2022 m. rugsėjo 25 d. iki gruodžio 18 d. Paryžiaus „Laurette“ teatre